颠覆视觉 简单6招教你打造极简主义摄影

    极简主义摄影被称为一门少的艺术。极简主义摄影作品与其他摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品，这些作品让欣赏者感受到了静谧、祥和。

    但现实中，要拍到画面只有一两个物体并不容易，特别是在一些风景秀丽的景区，永远都有人头或人为景象破坏你的构图。也许要拍到好的作品，你必须起个大早，或捕捉一些别人意想不到的角度。另外，一个大光圈的定焦镜头应该也是必不可少的。

    如何在摄影中发挥极简主义呢？

    什么是极简主义风格 

    极简主义风格起源于20世纪的艺术家，当时的极简主义泛指使用最少量的色彩、形状、线条和纹理完成画面。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的风格，类似于开放式结局的电影，其内涵和解释都取决于观者自己对作品的看法。

    也类似于开放式结局的电影评价各异，有些人称赞这一风格的开放性和自由性，另一些人则指责其缺乏主题主旨。不要太在乎别人对你作品的评价，更不要被评价所限制。一人一世界，造就影像的人才最能理解影像里的世界。

   一、保持简单

    做到极简风格的首要原则就是保持画面的简单，但是这并不意味着乏味或无趣。一个醒目的或者具有吸引力的主体就可以抓住观者的眼球。选取最有力（冲击力、爆发力）的元素作为主体，但这并不代表它要占据大部分画面。

    想做到保持画面简单并不简单，想做到简单就要在拍摄习惯上有所改变，改变看到什么拍什么的习惯。思想先行，看到什么想一想，想到什么再去拍什么。

    在拍摄之前，花些时间考虑哪些东西需要入画面，哪些需要舍弃。

    主体周围留出空间能对其起到强调作用，所以不妨用变焦或裁剪的方法去掉任何会令人分心的东西。

   二、极简主义构图 

    构图无疑是增强极简风格照片冲击力的关键。舍弃与选取同等重要，所以要花时间去考虑，根据主体已经处在的位置设计画面的构图。

    对于极简风格三分法则无疑是个好选择，简单的线条形状也能构成有力的构图。一定要保证焦点在主体上，而且如果可以的话，不妨用浅景深效果突出主体，这样可以更有吸引力且增强冲击力。

   三、色彩选择

    色彩在极简风格中的作用不言而喻，这是一种非常有用的工具，即使一幅简单的照片也能凭此抓住观众的眼球。极简风格照片一般比较缺乏内容，可以用色彩来弥补。

    怎样的色彩选择与搭配才能弥补极简风格的照片呢？简单来讲，就是当刨除主体及线条，只是色块的搭配就能给观者留下深刻印象的。

    尝试利用光线给场景增加色彩。很多好照片都有一种主要的基调颜色，包括主体和背景，但是这种环境并不容易找到，所以可以注意寻找具有互补色，或者形成反差对比的颜色。

   四、线条纹理

    在极简风格照片中，线条与色彩有着类似的作用。当缺少主体内容时，线条能起到的作用至关重要。有力的水平线或垂直线本身就能形成有力的构图。

    关于线条引导视线的传统在这里仍然有效。拍摄时要考虑线条的指向性，比如从画面中心指向边缘，或者从角落引向中心等。

    和许多极简风格艺术一样，有些极简风格照片只有纹理和色彩，即使没有明确的主体，它们也能抓住你的眼球。

   五、极简风格的眼睛

    当你读懂看懂极简风格的作品，就会发现，极简风格每天都出现在你身边。外出时，擦亮眼睛观察那些色彩空间、孤立的物体，以及干净的线条。这些都可以用来拍摄。

   六、创意讲故事

    对极简风格照片有了基础性的了解，经过一些练习，也学会了一些技巧，就能拍摄出自己的极简风格照片。寻找可能的拍摄机会，并记得要让照片简单。不要害怕做创意尝试。极简风格本来是非常主观的，用最简单的画面讲述你的故事，宣泄你的情绪。