摄影艺术的根源、特性以及表达方式
12点了，咱们开始。。。
咱们开始讨论摄影这个话题。有可能有同学觉得，既然是速成基础知识，上来就讨论摄影的艺术特性是否有点不切实际，好像大多数摄影的基础教材开头都是讲：什么是光圈快门焦距景深等等，讨论艺术一般都是以后提高的事情。。。。。。
其实不然。为什么？因为如果我们不知道我们要达到的目的，又怎么上路呢？我们都有自己的头脑，最忌讳做的事情就是不知道为什么要做一件事而去努力。这样只会吃力不讨好。所以，我们从摄影的目的开始。这就是：摄影的艺术特性。
首先我们来谈谈，什么是艺术。抛开很多玄妙的我也不懂的东西不谈，我的感受：艺术就是信息传递——不是真实的传递，而是夸张的带有强烈主观色彩的传递。
（旁白：就是那个。。。保镖甲：咳，你看到我看到的了么？。。。保镖乙：嗯，我看到你看到的了！。。。。）
在这个过程中，就有信息如何选择，传递和再现的问题。事实上，我们都知道，要做到一个活生生的场面的完整传递是做不到的。这并不是坏事：这正是艺术魅力的源泉。无论是看到的——视觉艺术，听到的——音乐艺术，想到的——文学艺术，尝到的闻到的——厨房艺术。。。。
（瞎扯~~给你一块砖。。。。什么厨房，跟摄影无关。。）
反正都是截取真实生活中间的一部分，然后利用人的生活经验和联想能力拼命扩展，产生通感，从而让别人强烈的感受到作者的感受，从而产生了艺术最基本的特性——感染力，也就是传递信息的能力（不一定保证真实）。
我们来举一个例子：
比如我看到了一只硕大色彩斑斓的鹦鹉，在快乐的飞舞和鸣叫。。。
（旁白：我看prefer你就比较像一只色彩斑斓的猪。。。。）
现在，我要讲我这种感受告诉你。我选择乐器，比如说听觉艺术，那么我使用乐器表现出春风，煦暖的阳光，鹦鹉快乐的鸣叫和飞翔的声音。。。
（旁白：天哪，难道鹦鹉是这么叫的么？我看猪才会这样叫唤。。。）
同时，我让观众产生通感，温暖的阳光。。。和煦的春风。。。欢快的大鹦鹉。。。这就产生了听觉艺术。同理，大家也可以自己感受一下，如果选择了文学艺术是怎样达到类似的效果的。
那么，如果我们选择了视觉艺术呢？
（旁白：那么我就拍摄一只色彩斑斓的猪。。。要点艺术手法？就用对比吧。好像prefer前面有一个飘飘MM正好用来做一个强烈对比，HOHO...）
那么，我们就可以非常形象的给观众一个色彩斑斓的鹦鹉，我可以考虑构图用光来表现色彩和鹦鹉的神采，可以利用环境衬托鹦鹉的生活，可以利用快门速度表达出鹦鹉的动态，可以选择瞬间表达鹦鹉最有特色的举动等等。。。。总之，我给大家带来了一只典型的鹦鹉，来源于生活但是高于生活的鹦鹉，我不仅将我看到的给你看，而且将我想到的融合进作品里面给你看了。这就是艺术的产生，具体一点，就是摄影这种视觉艺术性的源泉。
（旁白：HOHO,怪不得我看到了一只色彩斑斓的猪“融合了自己的想法”“来源于生活而高于生活”）
了解了艺术目的之后，我们要特别了解一下摄影独特的艺术特点。以便利用所谓扬长避短，充分发挥摄影的艺术魅力。
首先，摄影是一种视觉艺术。。。。
（旁白：给prefer一块转。。。如果再这样浪费时间。。。）
作为视觉艺术，要有最基本的特性就是要利用图形的类似，象征以及别的特点，唤起人的视觉感官的认同。同时，要利用好视觉艺术的特点并且认识到其局限性，通过形象，影调，气氛，色彩来让观众通过联想获得整体感受。
其次，摄影是一种平面艺术。。。。
利用两维空间（相片）做三维表达，有一定的困难，同时这种局限性又是摄影艺术特性的重要性质和手法。你可以遮蔽不想要的东西，也可以控制透视进行特别的处理，更可以拥有了欺骗眼睛的能力。具体做法后面讲到但是要注意，一定要注意：摄影是平面艺术，时刻想到这个带来的局限性和可以利用的工具。
（旁白：。。。一头平面的。。色彩斑斓的。。。猪。。。）
再次，摄影是一种减法艺术。。。。
主要是和跟摄影非常类似的绘画艺术相比较得到的结论。绘画的艺术特点来自于添加，而摄影的艺术特性来自于选择，也就是说，画家的本事是在一张白纸上添加出一个又一个形象的图画，而摄影师的本事基本上就是让他所不想要的东西从取景器里面消失。所以，关于摄影，能不要的东西尽量不要，这样才能够真正突出主题和获得艺术魅力。
最后，摄影是一种瞬间艺术。。。。
这是跟摄像想比较得到的结论。由于摄影就是看一眼，心理习惯大概就是1/30秒左右，因此，我们只能固定一点，也就是一瞬。怎么能够选择最能表达主题，最能感染观众的一瞬，是一个很重要的问题。摄影还有一个重要的任务就是如何在这一瞬之间，表达出时光的流失和运行。这样的作品才能留的住观众的眼睛，才真正耐看。
好了，这里主要讨论了摄影的艺术特性和艺术目的。大家知道了目的才好了解如何达到目的。摄影要动脑子也是为了这些。那么，下次我会谈谈如何利用相机实现自己的想法和艺术目的。。。。
（旁白：我听懂啦，原来摄影的目的就是表现一个平面的，瞬间的，减法的色彩斑斓的看得见的猪！。。。哈，你感受到了艺术的感染力了么？）
上回我们说到需要利用一些工具（相机）和技巧实现我们的艺术目的。那么，我们必须先来看看我们的工具是什么，并且了解一下如何使用。既然是视觉艺术，那么我们比照眼睛来谈谈相机，要知道，相机可是最成功的仿生学的成果之一。
我们开始吧，我们就是那个长着眼睛的打算创造摄影和相机的上帝。
第一日
上帝说：我要截取画面。。。。于是就有了取景框。。。。。
没错，我们正是利用一个或者是长方形或者是正方形的框来将我们要选择的景物和要舍弃的东西隔离开的。这可非常重要而且基本。其实大家如果要锻炼自己的构图能力的话根本不需要一个相机，在黑卡纸上扣一个长方形的小窟窿就够了，带在身上，看到有意思的图形就可
以拿出来练习构图。因为取景器达到了取和舍的最具意义的目的，因此是一台照相机上最有用的东西。为此，提示两点：
1。我们使用的照相机，根据取景方式分为：旁轴取景相机，单镜头反光照相机，双镜头反光照相机等等。其中第一个和第三个取景器看到的范围并非拍摄的实际范围。而第二个，单镜头反光照像机，由于取景和拍摄都是同一个镜头，所以理论上看到的就是拍到的。当然，除了几种专业机型做到100%之外，剩下的也就满足92~97%的水平吧。但是已经在近摄的时候展现出巨大优势。因此，学习摄影能从单反相机开始自然不错。
2。由于取景器具有如此重要的性能，成为上帝制造相机的第一天做的事情，那么取景器的制造水平和舒适程度成为使用相机的很重要的指标，大家挑选相机的时候要严格注意是否满足自己的喜好。事实上，尼康相机最让我满意的就是取景器：舒适明亮也就罢了，不知道为什么一般般的风景通过他的取景器一看就漂亮了许多，看这就像按快门，这感受多棒，越拍越想拍。。。。
其实，第一天我就是想跟你说，相机上有一个取景框，用来选择拍摄景物的，跟咱们眼睛也有个视力界限一样。（更类似于黄斑界限）
第二天
上帝不爽了，上下左右界定了，前后还没有分割呢。
所以，上帝说：还要有景深。于是，就有了景深。景深是什么东西？景深就是在照片上清楚成像的纵深范围。为什么会出现景深？因为肉眼对清晰的判断能力有限，模糊小于一定程度都算是清晰，我们定义这个模糊程度是底片上0。03mm(直径)
景深跟谁有关系？
1． 光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。记住小光圈可以获得大景深
2． 焦距越长，景深越小，焦距越大，景深越大。记住广角镜可以获得大景深
3． 拍摄距离越近，景深越小，拍摄距离越远景深越大。
基本如此。
那么我们利用取景器和景深两个武器，就可以在自然空间里面割裂出来一个六面体，就是一片空间，然后将它压缩到相片的两维空间中，得到作品。原则不用讲了，选取自己感兴趣的部分，一定不要加入无关的部分，宁可损失部分主题，也不要一点杂乱东西。
这里我也要谈两个问题：
1。超焦距的概念：
总是要对焦，来不及而且烦人，怎么办？
将镜头上无限远的标志对着所选光圈的远端景深刻线，近距离这边的刻线所指示的就是最近清晰距离。这时候景深最大。
同理：如果我拍摄篮球赛，队员最远不过12米，最近不过2。5米，选择一个可以涵盖这个范围的光圈，利用景深表摄定好了就可以不考虑对焦用于抓拍是不是很爽？
2。景深预测：
太多人在版面上问过了什么是景深预测。。。
其实景深预测就是所见即所得，镜头光圈收缩到实际拍摄的时候所处的的位置，让你看看成像效果怎样。当然，肯定比最大光圈的时候暗啦，成像也一定比最大光圈的时候要好了，清楚的范围比最大光圈的时候要扩展了。这就可以仔细看到实际拍摄的时候的景深状态，以便拍摄者选用合适效果的光圈（合适的景深），当然如果没有满足自己的效果可以继续调整。具体效果聚会的时候演示过了。
第三日
上帝拿着一个只有取景器，光圈的相机玩的没有意思了，于是。。。
上帝说：我要有截断时间的东西--于是快门就诞生了。
上次我们说到，摄影是一种瞬间艺术，所以，能截断时间留下一瞬间的感受，图像，是摄影的最根本特征。快门是摄影表达关于时间概念的重要武器
人的心理习惯，看一眼就是1/30，所以1/15~1/125都属于中速快门。这样的快门不带有特别的感情色彩，给人的感受就是看一眼，带有纪实性质，也是我们最常用的快门。如果你要表达的主题跟时间无关，更注重表达图形性质，构成性质和平面性质的话，可以选用这样的快门。
2~1/15秒属于慢速快门,它将一个较慢时间里面发生的事情，压缩到1/30的心理时间给观众看，突出了运动的概念（当然还有别的意味，大家自己观看作品的时候体会吧，基本来源就是让观众觉得反应变慢，恍惚和寂静）。
1/250~1/4000属于高速快门，超过人眼的反应时间。这样就可以通过快门留住影像，将很短的时间延展给观众看，有时间拉长的效果，突出了静态的效果（当然也有别的意味，比如很有超现实主义的感受。请看作品：原子的达利）。
综上所述，快门就是压缩或者延展人眼时间视觉习惯的装置，赋予作品时间感受，从而弥补瞬间特性的局限性，同时创造艺术效果。
关于快门，我也有两点要说一下：
1，快门速度过低，受拍摄者手震影响很大，一般原则为了清晰度快门不要低于镜头焦距的到数，比如使用100毫米镜头，那么快门不要低于1/125秒。否则就应该使用三角架。
2。现代单镜头反光照相机使用的都是焦点平面快门，在某一个快门速度值（一般在1/60~1/300之间）以下，快门是全开的，前叶片走到头，一段时间之后后叶片才跟上，因此可以在这时候使用电子闪光灯。但是超过这个速度（闪光同步速度）前快门叶片没有到头之前后片就跟上了，形成狭缝扫过焦点平面，达到感光量上提高快门速度的目的，这个时候，如果使用发光时间非常短的电子闪光灯的话，只能在胶片上留下一个狭缝的感光部分。这就是闪光不同步。因此，慢速快门配合闪光，是拍摄夜景最好的方式：主体和背景都可以正确感光。
第四日
上帝决定要去买胶卷了。。。。哦不，错，上帝决定要。。。
上帝说：要有胶卷。。。所以有了胶卷
什么是感光度？感光度就是表示这种胶卷，达到正常的效果，所需要的照射光量。也就是说，快速胶卷比较弱的光量就可以达到跟比较慢速的胶卷比较多光量照射一样的效果，或者说：密度。我们可以利用水池子比喻一下：同样是为了填满水池表示满意，感光度高的胶片池子小，一点水就可以装满了，感光度低的池子大，很多水才能装满。
相应的：光圈类似于注水管道的粗细，快门类似于管道注水的阀门，开通多长时间。所以，同样的水量，大光圈（粗管道）所需要的快门（阀门）开启时间短，小光圈（细管道）所需要的快门（阀门）开始时间长，这样胶片才能正常感光。也就是说，在胶片制约下，光圈和快门呈反比关系，而且相机上的表示一档一档是对应的。由于有了胶片的制约，往往我们不能同时拥有大光圈和高速快门或小光圈和低速快门。所以，感光度真是一个坏东西！！！希望未来的胶片可以不这样限制。
这里我还有两个问题要说一下
1． 高感光度的胶片颗粒粗，色彩相对表现要差，反差大，宽容度小（不允许曝光误差）低感光度的胶片颗粒细，色彩浓艳饱和，反差柔和，宽容度大（可以有曝光误差）中速的胶片。。。。便宜！呵呵，比如乐凯100，富士100，柯达100，柯尼卡100等
2。倒易率失效。刚才所说的光圈和快门的制约关系叫做倒易率。当胶卷受光照的时间短于1/6000或者长于10秒，这个规律将不能保持，这是制造无法完全理想的缘故。黑白胶片需要延长曝光量，彩色胶片不仅要加大曝光量还要校色调整。具体数据需要实践试验获得。
第五日
上帝说：我想要有很多的镜头。。。于是有了很多的镜头。。。。
镜头焦距对最后我们获得的结果影响是巨大的。
4，6，8，15，16----〉鱼眼镜头：提供强烈的透视效果，近大远小，边线弯曲
19，20，24。28。35---〉广角镜头：同上，边线是平直的
43，50，58，70，85，100，105---〉中焦镜头：比较合乎人眼透视感受。
135，180，200，210，300，500，1000--〉长焦镜头：望远镜头，压缩透视。
变焦镜头
就是移动透镜租，达到改变透镜f的镜头，使用方便。焦距能决定透视关系和景深大小，是非常有表现能力的工具。大家可以依据自己的需要用好这种工具。上帝为自己的这种发明感到无比自豪。需要注意的事项如下：
1。普遍认为：定焦镜头比变焦镜头成像好，价格低，光圈大；
变焦镜头比定焦镜头使用方便，有利于构图和抓拍。
昂贵的镜头成像比一般的镜头要好。
每个镜头都有自己的最佳光圈，为中间值，一般是8或者11
初学者应该以50毫米定焦镜头为练习镜头
我认为： 什么镜头都够我们不靠摄影吃饭的人用了，好好用好手里的器材是最实在的。
2。50mm焦距的镜头视角并不等于人眼，仅仅是透视关系跟人眼的感受类似。
3。“调焦”指的是调整v(像距)，“变焦”指的是调整f（焦距），基本上我们无法调整物距u（你总不能把山搬来搬去吧），不过如果你脚下勤快到是可以，（你至少可以将自己搬来搬去，hoho,脚下勤快很重要阿）
第六日
上帝为了刺激市场购买力，给照相机加装了各种各样的测光表，外壳眼控，闪光灯，3D矩阵，眼启动，35分区，自动对焦，自动曝光，高速同步，卷片马达，多衍射镜片，镁铝合金机身，非球面镜，萤石镜片，超声波马达，液晶显示板，发明了光圈优先速度优先程序偏移超级模式，最后上帝对胶卷一怒发明了数码相机。。。。。。
基本上第六天上帝就干这个了。
第七天
上帝给自己放假休息。。。。
prefer将这个叫做相机的的东西偷出来给大家玩，hoho.
看看，相机多么类似于一个眼睛啊！
1。取景框：眼睛的视野
2。光圈：眼睛的瞳孔大小（会随着外界光线强弱变化阿）
3。快门：呵呵眨眨眼睛--其实就是眼睛的瞬间印象。
4。镜头：眼睛的晶状体
5。底片：眼睛的视网膜，其实也分暗视觉（高速卷）明视觉（低速卷）
6。自动对焦，自动曝光，自动白平衡。。。。。hoho
7。休息啦，都可以盖上镜头盖，哈哈，闭上眼睛。
相机的结构功能就是这样，好记吧？
上回讲完了照相机这个工具，其实按照道理有了想法，有了工具就可以去创作了。怕大家谦虚保留，这里我就麻烦再提醒大家一些基本的艺术创作技法，特别是摄影艺术的基本创作手法。
1.构图
构图是选择和舍弃的过程，构图的时候一定要能够确立主体，并且用一定的方法确立主体地位（即突出主体），比如：大小，兴趣中心，明暗，色彩等等。构图是平衡所选中的图画要素的过程，选中了主体，陪衬，前景，中景，背景，就要围绕兴趣中心进行安排。安排的原则如下：
（1）突出主体
（2）画面平衡
（3）组织活泼不死板
（4）需要表现空间透视的时候，要能够将前景中景和背景安排的体现三维空间结构。
构图基本方法：
（1）黄金分割法
经典的构图方法：0。618体现出来的是经典的，古典的平稳的美，是大多数作品的设置方法，跟三角形构图结合使用稳重和谐。照片画面上中下分成三个部分，坐中右分为三个部分，成了一个井字型。这四个焦点就是兴趣中心，也就是主体的最佳位置。比如人像的眼睛。一般安排主体再这个井字的一个焦点或者一条线上，然后人物面朝的方向多留一点空间（2/3强），人物背后少六点空间（1/3强）。按照黄金分割方法，可以直接获得三角形构图法。底边跟照片平行，高是井字的一条边。可以形成非常稳固的构图，适合表现经典肖像和建筑，高山等等。
（2）对角线构图
构成主体和陪衬的一大一小两个画面因素安排在照片的对角线上，可以构成很有意思的对比，以及突出动感，是很有用的构图方式。
（3）放射构图
花朵，轮辅等等可以形成自然的放射状结构，引得观众目光指向中心，在中心放置主体，以达到突出主体的目的。
（4）O型构图
树枝，草叶，窗户等等会形成天然的框，围住主体，也能达到突出主体的意味要记得黄金分割的原则，不要呆板了。
（5）S型构图
拍摄人流，水流，车流，贯穿对角线的S型往往非常有魅力，值得应用。
构图有最基本的要求，就是：
（1）横平竖直，地平线不平，改竖直的东西歪斜是非常难看的。
（2）画面平衡：仿佛中间有一个支点，色调浓重的密度大，色调暗淡的密度小，最后在中点可以平衡
（3）不留没有意义的空间：构图要饱满，上留天下留地，都不过分.竖型主体使用竖幅，横型主体使用横幅，不要浪费。
（4）不要发生切顶去脚的现象。
2。测光原理以及十一分区曝光法
无论中央重点平均测光，多分区测光，点测光，3D矩阵测光，其实都是一个原理。那就是，测量一个主体的发光光强，给出一个合理的曝光组合，让这部分主体在照片上形成18%的灰度，记我们所感受的中度灰，我们定义这种灰度：第五区灰，同时定义有第零区彻底的白和第十区彻底的黑，一共可以得到十一分区，从百到黑。每个分区受光照射量差一档光圈（在标准传统黑白加工工艺）
那么，根据曝光表所提供的第五分区的测光值（对一个部分测光，测光标只能提供第五分区的曝光组合），我们就可以自由安排了。
比如：我测量了雪的曝光，得到了一个测光值：1/250,F16,这样的曝光会让雪拍摄成中度灰色。但是我想得到很白的雪，稍微有点层次，想处于第二区（第二区很白了），所以我确定拍摄雪的曝光组合是：1/250，F5.6,开大了三档光圈。
同样，我测量了煤炭的曝光，得到了一个测光值：1/125，F2.8,这样的曝光值会将煤炭拍摄成中度灰色。但我想得到很黑的煤炭，也是稍微有点层次，希望将煤炭处于第八区，那么我就缩小三档光圈，或者提高三档速度，这都可以。得到合理曝光值：1/125,F8.
这就是使用曝光表的方法。千万不要让测量值骗了自己。直接用获得的测光值只能得到中等灰度，除非这就是你想要的，否则应该根据情况做出调整。
大多数同学的相机是中央重点平均测光。要记得相机测光标绿灯亮了指示的是现在取景器里面图像的均匀亮度所得到的中等灰度曝光水平。如果你要拍摄的是高调照片或者是低调照片，尤其是背景是耀眼的雪或者大面积的黑暗，或者出现光源（比如太阳），那么曝光值会非常受影响。拍摄者可以凑近主体测光再进行补偿，或者按照经验进行补偿。
下面有补偿经验：
（1）雪地背景，拍摄人像：正补偿1。5~2。5档
（2）逆光人像，正补偿2~3档
（3）暗背景，人脸有光源，负补偿1~2档。
最后的原则，拍摄负片，宁过勿欠，黑白负片+3~-2都可以接受，彩色负片：+2~-1可以接受。拍摄反转片，宁欠勿过，0~-0。5可以接受。刚开始拍摄照片，认真认真思考一下曝光效果，对日后控制影调非常有好处。
3。基础表现手法：
（1）类比与对比(和谐与冲突)
类比用来进行呼应，对比用来进行突出。类比将画面组织起来，对比突出重点，往往是兴趣中心。无论主体的位置，大小，趋向，明暗，色调等等方面均可以进行类比和对比，这样的作品有趣味，耐看。
（2）质感和影调
质感是一幅作品的皮肤，你要给自己作品最后得到怎样的表达，需要通过质感来表现。比如使用粗颗粒的胶片表现风烛残年的老人，枯树等等。使用细腻的胶片表现小女婴儿，应该更合适。影调是一幅作品的骨骼，所谓风韵之致。合理的影调类似与音乐作品，从一开始就决定了摄影作品的基调和运行，给人以美感。基本要求是：一幅作品不能没有纯黑和纯白的地方，否则会让人感到作品松软无力。（没有纯黑纯白的灰调作品也是有的，但是对拍摄者要求极高）
（3）节奏与旋律
这是从音乐通感来的说法。意思是说：通过影调的或者图形元素的重复得到一种节奏的美感。这样的节奏可以是舒缓的，轻漫的，也可以是急促的，浓重的。可以是单向的也可以是二维的，甚至是模拟三维的。光有节奏会让人感觉单调，因此节奏的变化至关重要，这就是旋律。
从序幕，到发展，到高潮（主体，或者兴趣中心）到结束，要有变化，而且变化要给观众美感。
（4）写实与写意
没有写意是可以完全脱离写实而存在的，写实如果没有写意的统帅就会变得没有生命。也就是说，大家摄影的时候要注意主题的刻画。这些方法大多数与别的种类的艺术创作手法类似。所以提高自己的综合艺术修养，是提高摄影艺术创作能力的根本方法。
这些最基本的原则就写到这里了。其实只要抓住艺术创作的根本就不一定要受这些原则的拘束。都是为了表现摄影主题服务，为了表现大家自己眼中的世界而服务。所以，永远要记住，没有客观的艺术，艺术本身就是主观的。所以，摄影创作也是主观的认识过程。摄影技术很简单，但是艺术的磨练需要很长时间。而让自己有一双善于发现美的眼睛和敏锐的心灵，更是难能。
最后，我要说一句，跟从事所有的艺术一样，摄影如做人。摄影作品是作者眼中的事物，所以作者的心灵会自然而然的展现在观众面前。那么是否有一颗追寻美的心灵，做人是否正直热情，都会在作品里面体现，也会在锻炼摄影的过程中逐渐涤荡心灵，成为更加纯粹的人。因此，要提高摄影水平，也勿忘先学做人。不知道大家有没有发现在摄影圈子里面总是遇到好人？呵呵除了兴趣相投以外，我想，同样的艺术追求和对美好的向往塑造了同样晶莹的灵魂。
前面说了那么多理论，我们现在分析一个实例。
假装。。。。
有一天我来到了一个高山流水的地方，我看到了潺潺的小溪柔柔的流动着，山林的幽静，馨香的湿润的空气，好美啊。尤其是这个小溪，太让我动心了。此时，我看到了一袭白裙的一个姑娘，身形柔美，极具东方美女特征。。。我要表现这样的美景给观众！。。。所以我开始。。。
（旁白：我才不信这人看见美女还有心思拍照呢）
我观察了一下，认为最让我动心的特点，就是一个柔字。重点表现小溪的柔和白裙女孩子的柔和，这样的类比带来了和谐的影调和气氛。小溪边的石头，粗楞的表面是表现小溪柔和与
女孩纤柔的绝佳衬托，这样的对比更加衬托出小溪与女孩的柔和。
然后我要表现小溪的柔和，使用夸张的手法，我觉得应该曝光1秒~2秒，这样小溪流动就会在我的像片上形成类似雾一样的在石头之间缠绕，让女孩舒适的侧卧在岩石上，形成柔和的曲线，带来对比，也比较适合慢门维持。
为了表现风景我需要比较大的景深，为了不变形，我使用了50mm标准镜头或者35mm小广角（为了更大的景深）然后我测量了当地曝光数值，最后确定了曝光组合，使用25度的AGFA APX25胶片（颗粒非常细致，刻画性能好），曝光1秒，光圈F16。
于是我做成了这幅作品。
拍摄完了，我觉得对安静的气氛的表达还不够。所以，我需要别的衬托的物品，我想到了鸟鸣山更幽的说法。所以我决定要找一只青蛙。所以我如下构图：小溪：S型构图，人物处在黄金分割点上，正好有一缕阳光撒下，人物对角线对称处有一只青蛙蹲在那里悠闲的样子。于是我完成了第二副作品。
(旁白：头旁边有个癞蛤蟆这个女的还不跳起来？牛，是不是就是一个蛤蟆精啊。prefer惨了）
这样的一幅作品，有空间感，前中后景和透视。有时间感，溪流流动具有时间因素。给你以恍惚仙境的感受。有类比衬托，有对比突出，溪流的形象有节奏也有韵律。胶片的选择是为了突出质感，一缕阳光撒向美女身上散发出圣洁的光辉自然改善了作品的影调。这样的作品比较耐看。
这仅仅是一个例子，大家在拍摄的时候运用好自己手中的武器，可以得到很好的效果的。只要是经过思考的，都是好的。
全文完。hoho,累死我了。
是谁建议发到版上的？赔我的手指头。。。唉呦~~~
对了，写这个讲稿参考乐几本书，很不错。
1。纽约摄影教程
2。亚当斯论摄影
3。简明黑白摄影教程
4。美镜头--摄影审美与表现方法（此书行文极其恶心，但是内容是正确的）
5。摄影的色彩设计
6。现代摄影百科丛书（湖南科学技术出版社）好书，推荐给新上路的朋友。
