新手关于镜头的第一课 用套头一样拍大片

    购买套头的族群，通常都是刚接触摄影的初学者。在预算有限的情况下又没有其他镜头的支持，套头是比较经济实惠的选择，也因此套头几乎成了入门级镜头的代名词。下面让我们先对套头有所了解，以便更好的应用。

    套头的特性

    套头的售价较为亲民，而且轻巧好携带，不过它的画质一般，而且光圈大多都是F3.5起跳，光圈太小是套头的一个弱势。另外，抗曜旋光性不足、镜身质感较差也都是套头常为人诟病之处。

    套头的焦段

    套头除了标准变焦镜头外，还包括了望远变焦镜头、定焦镜头和旅游镜头等不同焦段，以满足大众的拍摄需求为主，而鱼眼镜头、超广角镜头或移轴镜头，因为拍摄题材比较小众，所以不会将它们作为套头贩卖。

    定焦镜头由于不能变焦，所以对初学者来说可能较难驾驭，不过可以体验到大光圈的魅力，而且能让自己勤于移动双脚发掘不同的拍摄角度，对学习摄影有很大的帮助。

    其实只要只要多加注意构图与光线等，用套头就能拍出不同以往的感觉，一样可以拍大片。

    运用配件

    带几样配件辅助拍摄，可以改善影像质量或是为作品加分，像是藉由遮光罩的辅助，可以避免逆光环境中曜光或鬼影的情况发生。还有像是晴空万里的好天气，你可以选择在镜头前装上偏光镜，不但可以拍出更蓝的天空，藉由消除景物的反光，还可以得到更佳真实饱和的色彩。

    如果要去的景点会遇到瀑布或溪流，可以考虑带上减光镜，透过长时间曝光拍出丝绸般的流水。倘若有机会记录当地的晨昏美景，那么脚架、渐层减光镜或黑卡都是不可或缺的配备。

    如果夜曝星轨、烟火等等是你的拍摄重点，除了脚架要带着以外，还需要带上快门线。

    开启防手震

    在微光环境或是拍摄望远程特写时，最容易因为快门速度偏低而拍出模糊晃动的影像。这时可以检查看看镜头或机身上的防手震机制是否开启，对拍摄成功率有很大的帮助。不过每个人的手持稳定度不同，相机和镜头的配重也有影响，防手震机制和安全快门都仅是参考，藉由脚架拍摄会是较理想的做法。或者是利用周遭环境来稳定拍摄，例如用身体倚靠栏杆、墙面，在餐厅拍摄时可以用手肘抵住桌面，蹲下来拍摄时可以单脚高跪来稳定身体，都有助于拍出清晰的照片。

    注意光线方向

    不同的光线方向会让景物呈现不同的质感和效果，建议在拍摄风景的时候采用顺光拍摄，可以精准呈现景物的细节和色彩，也不会因为反差过大而影响正确曝光。

    另外，除非天空被云层遮住了，不然往顺光的方向去找都可以拍到湛蓝的天空。侧光也是许多摄影玩家的最爱，没有顺光拍摄时影像平板、立体感不足的缺点，能够营造丰富的光影变化。清晨和黄昏更是应用侧光的最佳时机。

    缩小光圈

    “缩光圈无烂镜”这句话耳熟能详，这点自然对套头也适用。略为缩小光圈可以提升影像的锐利度，而缩光圈的同时也带来另一个影响，那就是景深的变化。

    光圈越小景深越长，对焦点前后清楚的范围越广，整张照片自然给人清晰锐利的感受。另外拍摄夜景时，点状光源转化的星芒效果是许多摄影玩家的最爱，这也是藉由缩光圈来达成此一目的，但要特别说明的是，光圈大小和星芒效果并无绝对的公式可言，全仰赖镜头的设计结构而定，大家今晚不妨出去试拍看看。

    注意画面平衡

构图永远是影响照片好坏的一大因素，好的构图让人看得舒服，并有引导视觉的效果，这当中的关键就在于掌握景物的配置，以达到画面平衡的目的。

    因此不管是多么漂亮的群山水色，一旦画面失去平衡，整张照片就会失色不少。最基本要注意的就是画面水平，画面没有意义的歪斜会破坏影像的视觉效果，甚至给人一种很生活照、随手乱拍的感觉。

    减法的艺术

    套头的光圈通常不大，没办法轻易营造出浅景深的效果突显拍摄主题，而标准变焦镜也受限于变焦倍率不足，远处对象的特写也常常力不从心，因此要懂得减法的艺术，让影像中的主题形成视觉焦点。

    可以透过后制裁切的方式重新构图，将因为焦段不足无法避开的杂物裁切掉，进而放大被摄主体达到视觉强化的目的。这边要特别提醒的是，拍摄前要将照片设定在最大分辨率，画素够高才不会影响裁切后的照片质量。

    找寻光影

光影能够为影像增添生命力，除了突显被摄物的立体感与层次，呈现对象的质感和细节也是光影的拿手好戏，像是透了光的玻璃瓶，或是逆光下的花瓣或树叶，不论是拍摄任何主题，如果有光线加持总能为照片增色不少。

影子则是充满想象力的元素，像是逆光剪影常常带着神秘感，洒落在墙面上的树影则给人悠闲惬意的感觉，亮部暗部的反差不但可以引导观看者的视线，也是塑造氛围的最大利器。

    观察几何线条

    几何与线条可以是抽象意念的呈现，透过自身的情感与想象，成为一张张有故事性的照片。也可以单纯只是欣赏美的事物，透过不同的构图、色调和光影陪衬，造就出别具张力的影像。

    对比与冲突

当对比的元素出现在影像中，在视觉上会感到特别强烈，有了关注的重点让照片增添许多可看性，例如色彩的对比是常见的表现方法，万绿丛中一点红成了最好的诠释。

另外，当画面出现对立的概念，冲突的美感可能会令人感到震撼，或许当中还带着某种象征意义，值得观赏者细细咀嚼玩味。

    捕捉珍贵瞬间

仔细观察，其实生活中有许多精采瞬间等着我们去捕捉，例如人的情绪就是个很珍贵的瞬间，照片中人物的欢乐悲伤，会吸引观赏者的目光，影像会感染观赏者的情绪。如果想拍摄大自然的奇景，除了得具备气象观测的基础知识，有时候我们也需要一点运气，像是闪电或是诸多天色异象等等，都是可遇不可求的瞬间。除了运气，耐心也是绝对必要的。只有等待，才有机会捕捉剎那间的动作表情。

    发挥想象力

充满想象空间的影像能够抓住观赏者的目光，例如用构图，仅带出对象局部并适度的留白，或者是靠近拍摄，当观赏者没办法一窥全貌的时候，往往就会产生许多趣味联想。

    控制景深

美食、精品、玩具公仔，甚至路旁的花花草草，要如何拍出静物的质感和情境氛围，有赖于背景的搭配和光影陪衬，构图和景深的控制也是要注意的重点。

虽然套头本身没有大光圈的优势，很少遇到景深过浅的问题，不过仍要注意对象欲表现的重点，是不是都落在景深范围内。因此建议缩光圈来刻划对象的细节，而且面对大范围的静物拍摄时，深景深能使清晰的范围更宽广。

    拍摄技法应用

透过不同的拍摄技法可以展现创意，让影像有别于一般的呈现方式，也是表达摄影者观点的一种做法。像是长时间曝光的应用，除了拍摄人流车轨或光影涂鸦，也可以试着旋转相机，看看另一种轨迹的呈现方式。

另外，还有曝光变焦的拍摄手法，藉由转动变焦环为影像增添奔驰穿越的动感；或是自制花式黑卡，还有许多拍摄技巧都值得读者慢慢尝试摸索，再从中激发出个人创意。