不止做减法 2个跟风光摄影构图有关的诀窍

构图的逻辑  

    “利用摄影语言赋予画面生命”。

董冬作品

　　摄影是一种语言。好的风光摄影作品通过构图来对景物主体完成这种摄影语言的表达，使观看者产生交流并引起共鸣，也就是所谓的“感觉”。摄影者或多或少都会了解并掌握一些构图的技巧和规则，但在同一时间同一地点，每个人拍摄到的影像会不相同，甚至完全不同。原因很简单，构图是个人主观世界的产物，思考的逻辑不同，表达景物的逻辑亦不相同。在现实中我们经常看到不同的优秀构图可以发生在同一个主体上，成功只说明了拍摄逻辑的通顺。

董冬作品 美国西海岸风光
尼康相机，17-35mm镜头，快门速度 10秒，光圈 f/22 

    在上图的构图中，我们选择与众不同的景物。当看到这个枯木的场景时，我希望结合阳光来构图。阳光是生命之源，这样的画面就产生了反差与相互依存的逻辑关系。  

    画面简洁这四个字是很多摄影人的构图法宝。但简洁两字不仅仅是简单的“减法”，或从画面中尽量删掉某些景物，而是有关选择。清晰简明地表达画面中各视觉元素之间的逻辑，每个元素有了存在于画面的合理性，也就做到了成功运用摄影语言来表达画面意蕴。同时，在很多情况下，失败的构图也可以通过重新调整画面中的元素来补救，调整机位，改变主体和其他景物之间的距离关系，使之产生良好的逻辑关系。

    对于摄影的初学者，应该有意识地思考如何利用各种规则、不规则的线条、色彩、形状、影调、细节、轮廓等可见元素之间的逻辑关系，赋予其“生命”，使画面生动鲜活起来。对此，提高的最好办法是更多地通过取景器来练习构图，换句话说，就是学会像相机一样“看世界”，并每次问自己两个问题：

（1）画面要传递出的信息是什么？

（2）其包含元素的逻辑关系是否正确？

　　好的作品会清晰地传递信息，得当的表达更可以迫使观看者把目光停留在画面上，并沉浸于视觉外的想象空间里。在讨论各种构图规则前先谈到逻辑的原因是，解放我们的思想，不被各种条条框框束缚，技巧是用来实现我们的主观创作逻辑的。

学习大画幅的构图方式  

    “无关器材，而是关于一种思维”。

董冬作品  美国西海岸风光
尼康相机，17-35mm镜头，快门速度 1/10秒，光圈 f/16

　　对于风光摄影者来说，拿着相机在全自动模式下对着景物“扫射”，一定不会拍摄到真正耐人寻味的好作品。好的作品出自对每个拍摄场景的耐心思考和斟酌，如同你在操作大画幅相机时一样。无需否认大画幅相机在风光拍摄上的几个绝对优势。因此，有效地利用座机构图上的特性，很多时候恰恰会弥补中小画幅和数码相机在拍摄时的缺陷。

　　其一，大画幅相机的操作缓慢，从架设三脚架、小心构图到安装胶片、换算测光等，当你完成整个准备过程后常常仅有一张胶片拍摄的机会。如果失误就不得不重新再来，也许会因此而错失最好的光线。正因如此，在每次按下快门前，你都会在细节上反复审视画面，考虑是不是有不需要的东西被纳入画面，这份谨慎和小心不是多余的。

董冬作品  美国西海岸风光
尼康相机，17-35mm镜头，快门速度 15秒，光圈 f/11

    其二，大画幅相机改变观看景物的角度，当你用大画幅相机构图时，取景器会把眼前的景色颠倒。这时取景器中显示的不是正常肉眼看到的景色，而更多的是线条、形状和格局，你甚至可能不会再把它们马上和具体的景物联系在一起，将颠倒的元素进行组合无疑会让你更多地思考如何构图。练习这种大画幅构图技巧十分简单，把图片传送到编辑图片软件中，并把图片颠倒反转，或把图片打印出来面对镜子颠倒观看。这时我们的大脑会消除影像已有的氛围和形式，重新对场景从构图上进行新的审视。

　　习惯像操作大画幅相机一样地谨慎构图，思考主体的形状，画面中的线条，各个元素的逻辑关系，每张图片都花去5－10分钟，相信不久后你将会发现自己的作品有了长足的进步。