用色彩来造梦——专访时尚摄影师Lakita

图/Lakita  文/vivi

    在Lakita的摄影作品中，总会感受到浓烈颜色冲撞出来的一种律动，这似乎成为一种明显的个人风格。富于戏剧化的色彩，会有情节、有想象，色彩方面也会比较鲜亮。

时尚摄影师Lakita

    她的作品一般围绕着两种题材而来：一种是时尚的片子，时尚的事、时尚的人等等；另一种则是旅行中的故事和人，包括她自己。这两样也正是她的爱好与兴趣所在。

Lakita摄影作品

    Lakita说：“作品的风格即作者人格。什么样的人做什么样的事出什么样的作品。创作这件事很难刻意的，长期看我作品的人大多可以猜出我的个性。”

Q&A：

Q：从大学广告学专业毕业，到任职时尚杂志编辑，再到今天成为一位出色的时尚摄影师，你觉得你会继续改变自己在工作上的角色吗？在做这些抉择的时候有没有进行持久的自我思量或挣扎考虑？
A：很有可能。每次转换职业，考虑肯定是有的，不过我属于小决定纠结大决定利索的那种人。

Q：对于时尚摄影师这个职业，你自己怎么理解？你觉得自己是怎样的女孩？
A：创意业工匠吧，手艺好，态度好。自我感觉比较两极，很缺乏安全感又很有勇气面对孤独时的困难，后来发现这2者都是一种推动力，驱使我去追随未知的领域，享受体验。

Lakita摄影作品

Q：作为首次提出Fashion Art的摄影师，你是怎样定义这个概念的？这样的概念是怎样从你的个人时尚理念中迸发出来的？
A：看了被称作“行货”的很多商业片，非常沮丧，觉得作品缺乏可以寻味的内容。也发觉FASHION很多时候被过度地物质化，其实更应该试着理解其中的设计和理念。按季度变化趋势的FASHION遇上耐考究的经典ART，是一种丰富的讲故事方法。

Q：时尚是元素的整合，比如高级时装，有的设计师擅长各种元素巧妙地搭配和运用，而有的设计师则试图创新，去打造新元素，对于你的摄影作品而言，你有哪些元素上的控制呢？
A：明暗光彩中的无名剧情：未完的剧情、色彩、光线。

Q：作为时尚摄影师，你不单只为自己的个人作品拍片，有时还要面临很多其他商业合作，比如时尚杂志，或者拍摄商业片。当商业片或其他这些商业合作的要求和你的个人理念发生冲突时，你会怎样应对？对你而言，你的底线是什么？
A：底线是：商业片只要是我力所能及的都可以拍。一次成功的合作很多因素，但首先是提供专业摄影服务，对项目本身的执行有准确预估。如果想法冲突我会努力分析我从专业角度的理由，剩下就看和客户的缘分了。

Q：在你的摄影作品中，总会感受到浓烈颜色冲撞出来的一种律动，这似乎成为一种明显的个人风格。你怎么解释自己的这种创作动力？
A：作品的风格即作者人格。什么样的人做什么样的事出什么样的作品。创作这件事很难刻意的，长期看我作品的人大多可以猜出我的个性。

Q：时尚摄影是汇集多人才华于一体的工作。服装设计师设计出服装，模特赋予它们生命。化妆师、发型师、技术人员以及很多其他人共同创造了最终的作品——你的照片。对于团队合作，你是怎么看的？
A： 很羡慕画家，可能有画布、颜料、画笔就可以着笔了。但是时尚摄影最起码还有模特、服饰设计方，影棚、器材、道具、化妆等等需要统筹的事情很多，而摄影师则要熟悉所有的这些环节，领导团队去完成工作，除了有魄力， 更要尊重你的工作伙伴。

Q：在每次拍摄之前都需要做哪些准备呢？
A：脚本。我每次拍摄都会有脚本，所有环节跟脚本走。

Q：如何保证最佳的画质？
A：熟悉摄制的所有环节，并清晰告知团队中每个工作者，确保所有环节按脚本方案进行。

Q：怎么调动模特的情绪呢？或者说怎么能让模特把最好的一面表现出来？
A：拍摄前期要说戏。拍摄的时候投入和他们一起演绎，感染、带动他们的情绪。

Lakita摄影作品

Q：你的作品的色调总是很抢眼，在画面色调这方面你是怎么把握的。有没有自己独特的一套色调搭配方案？（比如：红色可以搭配绿色，但是粉色和绿色搭配就不好…诸如此类，希望可以搭配图片来讲）
A：个人创作的作品里没有具体方案，完全是直觉判断。不同纯度、明度、饱和度的颜色在不同光线和材质的前提下都可能是协调的。

Q：另外，哪些颜色在你的画面中是绝对不会出现的，为什么？
A：没有那么绝对的事。

Q：用什么器材拍摄？
A：5D MARK II、RICOH GXR