什么是“摄影的精神”？

文/林路

    什么是“摄影的精神”？《摄影的精神》就是由英国BBC推出的由英国摄影师兼评论家格里•巴杰撰写的一本新书，并且已经由浙江摄影出版社引进翻译出版，是值得当今摄影人一读的好书！

    书中讨论的也许是一个老生常谈的话题：摄影如何改变了我们的生活？然而有意思的是，作者引用了莫霍利—纳吉在上个世纪20年代的那句名言：“不懂得摄影的人，便是将来的文盲。”却显得意味深长。关键在于，全书从观点到编排的新颖（让我难以想象是出自传统世故、难以摆脱刻板面孔的英国人之手），为摄影人的阅读提供了一个不可或多的范本。全书一共六章，每一章都专门设有“前奏”和“尾声”。

    比如看看第五章《面对面》，它的前奏是“物质女孩”，尾声是“性的战斗”，挺有诱惑力的不是？它从辛迪•雪曼开始，结束于南•戈尔丁，将摄影中的女性、性、当代性融为一体，构成了现代摄影永远无法绕过去的问题，又借助深入浅出的笔调，向我们描绘了一幅既触目惊心却又非常富有启迪意义的心理场景。而且书中所选的画面，都是摄影史上的经典之作，并且以其独特的解读语言，恰到好处的点睛之笔，让我们对一个又一个专题有了熟悉且陌生的对话可能。由于这本书原本是配合一部有关摄影的系列电视片而撰写的，因此肯定考虑了不同的阅读人群，所以才造就了今天我们看到的这样的格局：既有哲学思考的高瞻远瞩，又有平易近人的娓娓而叙——你可以将其作为一本摄影史专著来阅读，也可以参照为理论文本，其实更适合于所有的摄影爱好者作为对摄影理解和提高的案头读物。难怪著名的英国摄影大师级人物马丁•帕尔在《星期日泰晤士报》中将其作为年度摄影书籍推荐（让它从这一年英国出版的近750本摄影书中脱颖而出）：“这是一部优秀的摄影史导论，它带领我们穿过错综复杂的历史，理解是什么造就了伟大的摄影作品，并展现了摄影随着技术进步而在社会中所扮演的不同角色。”正因为如此，这本书让我们看到了“摄影既简单又复杂”，从而进一步意识到作者是如何“以清晰、权威的方式梳理了关于摄影的种种论争”。

    当中国摄影人在思考“摄影如何改变我们生活”的紧要关头，浙江摄影出版社引进翻译的这本新书，也许会在某种意义上改变中国摄影界对摄影史、摄影理论以及对摄影最基本的观念不甚了了的现状。建议每一个对摄影具有或多或少热情的人，都应该读一下这本好书。包括书附录中的专业术语汇编（作为词典），年表（一本完全可以独立的摄影史手册，而且不仅仅局限于摄影史，书中的编排采用了两两对应的方式，和右面时间上对应的摄影史是左面的世界社会和文化的发展史），还有参考书目（作为摄影书的收藏者从网上购买）。

    最后引用作者结尾的一段话：“从某种意义上说，摄影永远不会改变。它依然是把相机对准世界，然后取回神奇的影像。摄影经常性富有魅力的变化，产生于我们对摄影的领悟。”即便你对摄影的理解已经在一个得道的高处，那么静下心来比较一下你和巴杰的领悟，不也是一件很有趣的事情？

浙江摄影出版社出版

图书链接：http://item.taobao.com/item.htm?id=9084238390
书名：摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活
作者：【英】格里•巴杰
译者：朱攸若
书号： 978-7-80686-908-6
开本：特大16开
页码：252页
定价：198元
出版：2011年1月

内容简介：
20世纪20年代，拉兹洛•莫霍利-纳吉曾说，“不懂得摄影的人，便是将来的文盲”。从最初摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。
摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的首部重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。本书共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的全部内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等。
格里•巴杰批判的视角和敏锐的美学意识，使本书成为一部里程碑式的著作。对于每一个想对21世纪最重要的艺术形式之一的摄影有更多了解的人来说，本书是一部必读之作。

中文版推荐语：
是有章法的摄影史，有重点，有议题，裁剪得当，铺叙有致。一册在手，200年摄影史风云尽在眼底。
是精彩的摄影论，言说有图有据。开拓思考摄影的空间，激活书写摄影的能量。史实而论深，这是“摄影的精神”的魅力所在。
——顾铮
广阔的视界，清晰的思路，敏锐的洞察力，出入历史与现实之间的自信，格里•巴杰以简明自由的笔法，向我们显现出摄影之于人类生活的非凡影响力。
与那些有关摄影史论的繁密而又琐细的宏伟著述相比，巴杰明白不到200年的摄影历史哪些内容才是最要紧的，哪些才是人们急切想去知道的东西。
而对于那些热爱摄影的中国读者来说，更重要的一点还在于，他所援引和解析的大量世界当代摄影家的新鲜案例，无疑会对他们正在尝试的影像实验提供重要的参照。从这个意义上说，巴杰的这部著作就像一座灯塔。
——刘树勇

英文版推荐语：
“一堂极好的历史课，涵盖了20世纪摄影的各种潮流。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——英国《卫报》
“这本令人着迷的摄影史书探讨了摄影的方方面面，其制作之精美，再怎么夸大都不过分。”　　　　　　　　　    　　　　——英国《书商》杂志
“2007年对英国摄影界来说是意义重大的一年。英国最大的两个文化机构终于认识到摄影这一客观而又民主的视觉媒介的魅力，虽然这一认识来得实在太迟缓了。2007年5月，英国泰特现代美术馆（Tate Britain）策划了“摄影师眼中的英国印象展”（How We Are），这是该馆历史上第一个专注于英国摄影的展览，这一展览最终大获成功。BBC不甘落后，在其第四频道播出了名为《摄影的精神》（The Genius of Photography）的专题纪录片，这是英国电视界在超过25年的时间内第一次尝试在电视屏幕上再现摄影史。拜手机所赐，现在我们每个人都可以是摄影师，人们对关于摄影这一艺术形式的机敏论争表现出了前所未有的兴趣。要满足人们的这一需求，还有什么方式比阅读英国这一年出版的近750本摄影书更好的呢？在这些书中，我最喜欢的有多种。
“我的第一选择是《摄影的精神》，这部书由格里•巴杰所著，是伴随BBC的同名纪录片推出的。这是一部优秀的摄影史导论，它带领我们穿过错综复杂的历史，理解是什么造就了伟大的摄影作品，并展现了摄影随着技术进步而在社会中所扮演的不同角色。摄影既简单又复杂，巴杰的书成功地以清晰、权威的方式梳理了关于摄影的种种论争。”
　　——英国《星期日泰晤士报》马丁•帕尔：年度摄影书籍推荐

作者简介 ：
格里•巴杰是一位摄影师、建筑师、博物馆长兼评论家。他为摄影出版社撰写了大量书籍，包括最近的新作《收藏摄影》《写真集：历史卷》（和马丁•帕尔合著）第一、第二册，和他为约翰•戈西奇的摄影作品《柏林墙时期的柏林》所写的专论。由他策划的展览有：1981至1982年大不列颠艺术委员会巡回展“摄影师兼做印相人：摄影印相140年展”；1989年在巴比肯艺术画廊展出的“镜中所见：1949至1985年大不列颠的摄影艺术”。他还于2010年在巴黎为“玛格南图片社60周年纪念”共同策展。他自己的摄影作品，已被收进2004年英国伦敦泰特现代美术馆的《英国艺术花园》之中。