如何拍摄让人热血沸腾的摇滚现场

    我是一个摇滚摄影师，东北老家抚顺，19岁出国。之后就踏上了摄影这条“不归路”……

    在国内搞摇滚的不少，听摇滚的也越来越多。摄影的门槛越来越低，大到风景区，小到逛公园，就连个某卖家具的地方都随处可见长枪短炮。但两个不相干的组合起来在国内却是一个比较新鲜的事物——摇滚摄影。

    随着这几年摇滚在大陆被更多的人所接受，“摇滚摄影”这么一个新兴的摄影题材也逐渐有不少人去关注。

    在这里，我想和大家分享一下我照摇滚现场的一些经验和心得，希望能有更多的朋友加入我们摇滚摄影这一行列。

    首先在去摇滚现场之前要有那些准备？

1、单反机身最少一个

    如果一个以上这样就不用把一些时间放在换镜头上，而且在摇滚现场换镜头挺危险的。

2、镜头最少一个

    镜头最好是大光圈，镜头覆盖焦段越大越好。比如16-35mm，24-70mm，70－200mm，因为这样可照的视角会比较丰富，前提是现场灯光给力，但如果灯光很烂，那还有一招，我一会再讲。

3、大容量高速存储卡

    在照摇滚现场的时候尽量用连拍，因为有很多转瞬即逝的画面说没就没。是否用连拍几乎决定了整场演出的出片率。当然这个也因个人经济条件而异，像我基本就很少连拍，心疼快门。

4、不用带外闪

    带了可能也用不上。因为一般真正的摇滚现场是不允许摄影师向舞台开闪光的，而且我认为开外闪的效果不是特别好。如果是小演出的话那就无所谓了，对着舞台各种闪，快门调慢点儿，趁台上乐手甩的同时手里的相机也跟着摇晃一下，然后按快门。我看国内有不少摄影师都这么玩。话说多了，反正就是没内闪，不嫌沉的就带着，有内闪的其实也够用了。

5、宽松的着装

    我一般照现场的时候都是穿有大兜的裤子，大帽衫。为了有足够的空间放镜头，和镜头盖。帽衫是为了盖住头避免不必要的伤害，摄影师是离舞台最近的但同时也是最危险的，我就经常被塑料杯啤酒，卫生纸之类的杂物砸中。。

    做好了以上的准备差不多就可以前往摇滚现场了。。。。

然后我先向大家介绍一下我拍摇滚现场所使用的器材:

机身：sony a700
      sony a900
镜头：sony 18-250mm
      minolta 17-35mm/f2.8-4
      sony 24-70mm/f2.4
      minolta 80-200mm/f2.8

更多作品请点击：

http://image.fengniao.com/hot/pic_show_1422.html

      Slipknot这场是看得我最激动得一场，从头到尾灯光，音响用两个字形容就只有“牛逼”了。

    这场演出我基本上是在看台完成拍摄的，主要是为了能很全面的拍到每个乐手，可惜这场演出我基本上是用a700和18-250mm拍摄的，更惨的是没几天硬盘坏了，所以现在我只能在论坛里找到这些图。

    作品的保护措施一定要搞好啊！

    拍摄摇滚现场的同时，千万别忘了记录一下周围的环境，在我眼里通过照片里的周围环境可以看出来这是一场什么样的演出。

    以下照片是我在国内唯一照过的一场演出《沈阳棋盘山摇滚音乐节》。

    音乐节为期两天，观众都是很舒服的坐着从头看到尾。而我也很舒服的没有被任何乱扔的杂物和pogo的人群所干扰，顺利的完成了拍摄。同时也进距离的接触到了我非常欣赏的国内摇滚乐队，比如夜叉，扭机，痛仰，还有二手玫瑰。

    说远了，总而言之在拍摄摇滚现场的周围环境我认为是很有必要的，稍微拍几张就能让显示器对面的观众感受到摇滚现场的气氛。

    再来几张“棋盘山摇滚音乐节”的照片。

    在拍摄的时候注意观察台上乐手和背景的配合，如果拍摄角度得当，最后片子出来的效果会非常不错。