诗情画意总相宜

诗情画意总相宜

—论王武先生摄影的“境像”美及其当代价值

    王武先生的摄影充满了境像之美，它区别于常见的“图像”方式。摄影，通常是摄者在相机的使用中使世界与人分离为二，景物成为了与人对立的“对象”，这亦即是海德格尔烁烁的世界的图像化。世界之图像化，恰好是摄影过程中极易进入的误区。在这种理性主体思维模式操控下的机器，纯然成为了工具，它与创作者、自然景物成了互不相干的“外物”，它的错误即在于重蹈西方艺术史上的模仿论与再现论。当然，我们并非全盘否认模仿论与再现论的价值，但首要的是，这种理论从根源上即是陷入了误区。因为它们否认了人与世界之间的统一关系。王武先生的摄影，我认为他一方面积极吸收了绘画中的光影色彩之美，另一方面强调了当代人性回归本源的意义。从具体的作品来看，他非常擅长从普通的景物中发现蕴含着真、善、美的境像构成。如：《晚霞》这幅作品中的色彩，即是充满了神秘的力量。它以柔和的线条，产生了回环往复的图景，天地人神似乎在这一瞬间进入了永恒之“聚合”，在这一刹那间，一切人世间的恩恩怨怨、是是非非、功名利禄全被涤荡一清，平淡中孕育着神奇，神秘中映现着现世的感觉。因为这一风景确是许多人都似曾相识的景物。

    事实上，王武许多作品都具有这种与现实不即不离的美感特质。再如《冬夜》、《风雪夜归人》、《门与人》都是充满了诗情画意的视觉隐喻。

    作品《晨冬》与《风雪夜归人》，甚至在意境的锻炼上，达到了中西合璧的美感。在《晨冬》这幅作品中，王先生明显把中国绘画中的意境没学移植到了摄影艺术领域。虽然很难说着是他的独创，但至少这幅作品是有特色的。寂静的山庄笼罩在深蓝色的光影里，弯弯的两条道路回环盘绕，积雪发出的白光与远处升起的晨曦相映成趣，使人们恰如进入了童真的幻景，《冬夜》中的积雪与温暖的红灯也是相映生辉，恰如一幅充满乡情的水彩绘画，在《门外汉》这幅作品中，作者又从批判现实主义美学的角度，诠释  人生奋斗的艰辛与无奈的痛苦。在《自由女神》中，采取了虚实结合的手法，阐明了人性只有的本性与获得自由的快乐﹗

    王武先生作品的语言充满了诗性，正如巴特所说：摄影最重要的 是“刺点”， “刺点”是照片中的某一个元素：细节、表情、色调等等，这个元素仿佛箭一般地飞来，射中了我…相片的刺点，便是刺疼我（同时谋刺我、刺杀我）的这一危险机遇。”好的照片就是有刺点的照片。”桑塔格也认为摄影就是通过对现实的超越来完成自己世界的见够，摄影就是通过展示那个另外的世界，让观者感悟到与没、永恒、死亡等等有关的元素。而王武先生作品的诗性特征也很符合以上两位美学大师的言论。总之王武的作品是境像的构成，他是人、机、物景交感互合的产物，是诗与思的统一，是才情与胆识的结合，他的一个突出美学价值即在使摄影从图像转化成境像,这在当代机械复制与所谓的拼贴式作品中具有明显的创造性，同时具有跨学科建设的美学价值。