发现镜头之美

    摄影 Photography 一词，源于希腊语 φως phos（光线）和 γραφις graphis（绘画、绘图）或γραφη graphê，两字组合在一起的意思是“以光线绘图”。不能不说这是一种巧妙的表达，即强调了光线的重要性，又点明了摄影具有的绘图式特征。

    诚然，完美的摄影离不开对光线的解构和把握，光线太强，光线太弱，或者是没有光线，都很难传达出摄影师需要表现的内容和形式。光线给了照片内容，而摄影师的理解和把握给了照片生命。因此，我们说，外在因素再怎么重要，也离不开内在因素的决定性作用。一个优秀的摄影师可以驾驭镜头，可以表达很多镜头之外的内容，可以摄见景外之景，亦可以拍见人们心灵中的思想。

《鹭之阳》  图/王武

    王武就是一个好的摄影家，早在两年之前，我就拜览过他的作品，很有风格，亦很有思想。他的镜头很干净，常常让你一见之下，心情悦然。但是仔细琢磨他的作品，又有深厚的内容让你凝视、让你思索。在我陷入沉思的时候，我开始明白：一个好的摄影师就应该是这个样子的。好的摄影师的作品或者让人惊鸿一瞥，或者让人陷入沉思，那些让人看过了就无动于衷的作品纯粹是浪费镜头。

    摄影不等同于拍照，不依赖相机的精密和效能存在，好的摄影师用最简陋的小孔成像的铁盒子也能拍到完美的意境。换言之摄影师需要有思想，需要对现实世界深入观察，需要内心丰富，需要直觉敏感，需要体会独到，更需要艺术精神。

    洪深曾在《电影戏剧表演术》第一章中说过：“戏剧对于人生，不能像摄影的对于景物那样，一些不走样地反映。”今天看来，这句话好像有些硬伤。因为很多时候，相机仿佛忠实的记录着环境，然而，镜头也会出现误读，情景也会骗人。好的摄影师就会善于利用这些因素，他们忠实于自己和镜头，却并不一定忠实于环境。王武就是这样，他能够在嘈杂和混乱中，找到残存的美感。我们看到的照片都是完美无缺的，然而，照片之外，照片之后，他已经把丑陋掩盖住了，他希望我们感受到的是美好。

    绘画要师法自然，摄影亦然。王武认为摄影家回到自然中去寻找创作灵感，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、表现自然的艺术，才是最高的艺术。但表现自然，也要对对现实本质进行挖掘和对表面对象进行提炼，只有不满足于描写现实的表面现实和细节，才能创造出好的作品。王武始终追求最丰富和最完整的东西，同时他的艺术表达方式又是一种象征和隐晦的艺术。

    从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，往往是瞬间的效果，是稍纵即逝的体验，这往往需要在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极，也在挑战着摄影师的耐心和毅力。著名摄影师韦斯顿曾说过：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。”然而，追求这种表现效果的历程却是艰辛的，甚至是危险的。

    经过这么多年的摄影历程，王武深深的体会到：要做一个好的摄影师，需要内外兼修。不仅要行万里路，还要读万卷书。有时候相对于镜头来讲，文字的表达往往是更奢华的，或者是更严谨的。在了解了文字的意图之后，再使用相机寻找需要表达的内容之时，王武的视角仿佛更开阔了。

    好的摄影师的作品能够让人产生丰富的观感，好的摄影师知道亲近自然、体会人生。好的摄影师懂得充实自己、内外兼修，好的摄影师永远在路上。王武一直在路上，如果你问他的踪迹，他会说：“我不在摄影，就在去摄影的路上。”

                                                       ——２０１０年初秋于金陵小姗书房