卡蒂埃•布勒松的经典构图理论

    “构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。

    迄今最负盛名的摄影构图大师，也许是法国著名摄影家亨利•卡蒂埃—布勒松。在长期的摄影实践中锻炼出了一双极其敏锐的眼睛，以至于他拍出的照片常常带有信手拈来的风格，但却都是深思熟虑的结构协调的作品。有趣的是，他的大部分作品都是用50mm标准镜头拍摄的，而极少用35mm或90mm等镜头拍摄。在摄影构图方面，布勒松有许多精辟的见解。

    1952年，他在《决定性的瞬间》—文中指出：“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之问的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只须一瞥便可把握。在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。

    “摄影具有新的可塑性，就是主体运动时瞬间出现的线条所形成的。我们配合着运动而进行拍摄，仿佛运动本身就是按照着自己的预定方式展露着的生命似的。但是，在运动的过程中，会有特别的时刻，当这一瞬间出现时，动态进行中的各项因素都处于平衡状态。摄影的任务，就是要抓住这一瞬间，将其中的平衡状态把稳，并凝结动态的进行。”

    布勒松认为：“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。他只须移动1毫米的几分之一，便可以把线条吻合起来。他只须稍微屈膝，便可以将透视改变。把照相机放置在离主体近一些或远一些，他便可以刻画出某一细节——这细节，既可能相得益彰，也可能喧宾夺主。然而，对照片进行构图所需的时间，几乎是跟按动快门的时间一样的短，因为两者同是条件反射而已。

《布鲁塞尔》

    两个男子，一个在布幕的缝隙中偷看街头演出，另一个警惕地扫瞄着周围的情况，以免被人抓住而引起麻烦。照片的精彩部分是这个男子那种特别的眼神。布列松有时被列入“专在街头巷尾抓拍的摄影家”行列，他善于在平常的日常生活中挖掘出不平凡的照片。

    构图要讲究平衡，这是没错的。但如果认为平衡就只是“天平”似的左右对称，这就大错特错了。其实，非左右对称的构图也可以实现平衡感，这就是均衡式构图。均衡式构图就好比秤杆一样，它不需要天平两边的重量都是一样的，只需要根据情况移动秤砣的位置即可实现平衡。和对称式的平衡构图相比，均衡式构图是一种充满动感的构图，它可以在静止的照片上营造出运动的错觉感，给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

    要使画面均衡。形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物）。什么是均衡点呢？这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。效果好坏与作者的审美能力、艺术素质有关，要多加实践和学习，一定会掌握这种构图形式，用好这种艺术技巧。

    均衡平稳——均衡，就是平衡。这是字面的解释和理念上的概念。我们这里讲的均衡式构图，是一种艺术审美观和视觉心理概念。均衡区别于对称，因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

《田野景色》

    九宫格构图，是最为常见、最基本的构图方法，如果把画面当作一个有边框的面积，把左、右、上、下四个边都分成三等分，然后用直线把这些对应的点连起来，画面中就构成一个井字，画面面积分成相等的九个方格，这就是我国古人所称“九宫格”，井字的四个交叉点就是趣味中心。当然，还有平衡式、对称式、交叉式、对角式等等构图法，但九宫格是最基本、渊源最长的构图法。

    简单的说就是把主体放在四个点上（或者线上）；把画面分成三份，不要让主体在正中间，就会很美。注意在构图实践中要根据表达内容的需要不断追求新颖的构图形式，不能生搬硬套，完全受它限制。

    许多新人对九宫格了解不多。其实，现在的许多数码相机，相机内就已经带有九宫格构图了，进入相机，打开菜单设置，在所有模式下打开网格线，这样，你的相机取景器或者显示屏上就会显示网格线了（九宫格图），有的高级一点的数码相机还带有人像构图框，以利摄影者辅助构图。

    通过摸索实践，记住，一定要打开机内的网格线，好处多多，一是有利于构图（对应参照九宫格）；二是拍摄湖光山色、建筑风景等照片时，有利于确认三分之一地平线或者在相机取景器、显示屏上参照确认建筑、线条是否平直（如果拍摄时线条该直的不直，画面不和谐，后期处理也麻烦）。九宫格如图，四个交叉点就是趣味中心。

《苦难的眼睛（1948，南京）》

    1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B•格林曾说：“看上去，布列松的摄影好像是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。”

一、对称式构图的概念。

    对称式构图又称为均衡式构图、对等式构图。它是指位于画面中间垂直线两侧或者中间水平线上下所拍摄的人、景、物对等或者基本对等的构图方法。采用对称式构图方法拍摄的图片，被摄对象结构规规矩矩、平平稳稳，图片的色调、影调和谐统，画面双双对对，端庄严谨，具有图案美丽、趣味性强的特点。

二、对称式构图的表现形式。

1、左右对称式构图。

    适宜拍摄左右对称式构图的景物许许多多，例如，人文景观有城市建筑物、古典建筑中的皇宫、寺庙，各种桥梁、涵洞等；自然景观有群山峻岭，土林、沙丘，树木、花草等；人像摄影中对称人物的对称式构图；在静态、静物摄影中对各式家具、古玩、器皿等小件物品的对称式构图的拍摄等等。

2、上下对称式构图。

    主要是对人物、景物、或者其他物体，在水面和雨后光洁地面上形成的倒影和对镜子和类似镜子物体中的映像的拍摄，来表现上下对称式构图的形式。

3、翻转、拼接的对称式构图。

    利用传统暗房和数字暗房对所拍摄的图像经过翻转、拼接也可以完成对称式构图。翻转、拼接的方法在进行水平或者垂直翻转以后，可以根据自己的需要分别采用左右或者上下拼接形式，以产生不同效果的对称式构图照片。如图一《，．、亭》，在经过数字暗房处理后，画面中出现了两个并列式的四角亭，其中的一个必须采用“水平式翻转”、“对接”的操作步骤才能完成对称式构图。

三、对称式构图的拍摄

l、无论使用传统相机或者数码相机，配用标准定焦、变焦或者中长焦镜头都可以，但是慎用鱼眼和超广角镜头，主要是为了减少镜头畸变。

2、拍摄时最好使用三脚架、独脚架。如果没带的话，临时找根棍子当作独脚架使用也行，还可以依托现场能够依托的物体拍摄。

3、对称的人物、景物或者其他被摄物左右或者上下应当对等或者基本对等。景物的上下、左右应当留下一些空隙。

4、在对称式构图时，尽量添加、营造生动、活泼、适当变化的构图元素在画面之中。如图二饫安门》中的两个武警战士的方位、远近不同，以及前景中的地貌差异，使图片具有了变化和生动的因素。

四、对称式构图的失误与对策。

1、避免取景构图时不对称的情况出现。纠正的方法是构图时左右、上下尽量对称，不要等拍成照片以后再去剪裁，那样会牺牲许多感光面积，降低图片质量。

2、避免图片的影调、色调不和谐统一。比如，在黑白照片中左右或者上下黑、白、灰反差太强；在彩色照片中左右或者上下色彩差别过大，等等。在构图时务必注意：遇到影调、色调不能和谐统一的情形时宁愿不拍，也不拍摄出废片。

3、忌讳在一幅画面中既有左右对称又有上下对称的构图情况出现，否则的话，画面容易形成呆板、机械的情形。除非特别需要，最好不要拍摄这种“十”字形对称式构图的照片。

4、对称式构图讲究横平、竖直，忌讳被摄人、景、物倾斜。

《利物浦，1963 》

    建筑废墟浓重的影调和醒目的形状使它构成照片中另一个框架，人物置于其中。卡蒂埃-布列松曾写道：“在运动中总存在这么一个瞬间，其时所有的运动因素在画面上处于均衡”。

    对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽广。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。