蜂鸟网友——穆杉涧翔用HDR带你拯救拍摄的平淡照片

    世人皆知法国的浪漫，我曾经对巴黎这个城市十分向往，今年一月办妥了申根签证，登上了飞往法兰西的飞机，经过10个多小时疲惫的飞行，便踏上了这块欧洲大陆……

    在巴黎的日子，游览名胜和疯狂购物之余，相机一直没有离手，但是拍摄之外巴黎着实没有给我留下足够好的印象：感觉法国人的英语基础普遍偏差，交流不畅，并且对华人不是很友好，酒店遇到了一次停热水的不愉快；巴黎市区的交通也是让人很头疼，浪费了很多宝贵的时间；他们本地人随地扔烟头，夜晚时满街都是穿着皮草身材肥硕的妓女……

    不过还是和几个外国人短暂的成为了朋友，并且也为他们拍摄了满意的照片。回想紧密的旅程，很多照片都是在午餐和晚餐的时间不去吃饭，在大街上拍摄的，最后统一回酒店再去加餐，说来也算不虚此行了，很开心！

浅谈摄影构图

    端起相机，按下快门之前，构图是摄影的第一步。我个人认为构图是非常灵活的一种技术，没有哪种构图方式是完全正确也没有那种构图是绝对禁止的，无论何种构图，他想达到的目的都是突出照片的主题内容，并且达到画面美观的最终结果。

    虽然摄影构图的规则不是一成不变的，但是更加了解构图，可以避免犯一些初级错误，在观赏优秀作品的同时，也可以进一步了解拍摄者为什么要这样拍，解读照片画面内的故事。我就这组在巴黎拍摄的照片，为摄影的构图做一个介绍，虽然本文仅侧重分析风光摄影的构图，但掌握了这些规则以后，很多原理也可以应用在其他类型（例如人像摄影、纪实摄影等等）的摄影上。

1、突出画面上最吸引人的景物

    摄影不是简单的拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？构图第一步,首先要找一个吸引人的景物并明确将它作为拍摄的主体。下一步就是怎么去表现它，通常，主体要有足够的尺寸，占据画面较大的比例，才能引人注目。主体太小，就不能成为主体，这时候就需要拧动变焦镜头的变焦环拉近画面，亦或后期用剪裁来处理。

    就本张照片来说，画面上可以表现的地方有：落日之后湛蓝色的天空、攒动的人群、雨后地上反射着倒影的积水等等，但是他们相对于“巴黎圣母院”这个主体建筑来说，在画面上都仅仅是一个陪衬。

2、避免居中

    摄影的初学者的者最容易犯的错误，就是把主体景物放在正中间。的确，出现在画面正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在主题吸引读者的目光后，给读者留出空间，能够引导目光到画面上其他地方去。例如本片，如果构图将“凯旋门”放在正中间，反而令画面变得略显呆板，并且没有留给行驶的汽车以存在的空间。同理，在拍摄自然风光的时候，尽量也要避免把水平线放在画面的正中间，以避免画面中天空和地面主次不清。

3、对称和居中

    说完了避免居中，接着说居中。在面对完全对称的景物和建筑的时候，可以有两种拍摄方法：一是去捕捉它局部的细节；二是使用类似居中的手法完整的表现他的对称的特点。例如画面中天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间，以表达一定的冲击力。在拍摄中，有时会遇到从构图上很难表现的东西，尝试了几种构图手法之后，都没有达到理想的效果，我就会使用居中的手法，用最平实的构图老老实实的表达画面。

4、构图三分法则

    既然知道了画面居中不好，就要去了解所谓的“三分法则”(rule of the thirds 也称“九宫格构图”“黄金分割”等等) “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把取景画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后在画面构图的时候，把景物尽量放在交点的位置。

    继续以照片为例，图中的主体建筑出现在交叉线的左下焦点上，与此同时穿越画面左右的上部的横线，也是以1/3的比例跨越天地分界线。这样一来，突出了地面上的主建筑，同时给画面中的其它建筑留有一些空间。

5、选用镜头

    因为我们人类有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维的，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维的效果不是一件容易的事情。我们视觉习惯告诉我们：近大远小，大的物体是比较近的，小的物体是比较远的。但是在摄影的世界里，我们可以相对的颠覆这类视觉感受，长焦拍摄效果具有“压缩感”，例如距离你10米有一个人15米有另一个人，“压缩感”在画面上可以使得这两个人好似相距你同一距离。而广角的效果则是可以颠覆近大远小的常规，它缩小了远处的景物，让人产生距离感，并且在镜头边缘的景物会有所拉伸，使得画面很有冲击力。例如，在拍摄纪实作品的时候，有的朋友喜欢使用35mm的定焦镜头，因为这个焦段的镜头在很好的控制了画面畸变的前提下，给读者带来了最强烈的临场感。总结成一句话：“了解每一只镜头的特点，去表达你想表达的画面。”

6、画面简单有导入线

    有人说绘画是“加法”，摄影是“减法”，最简单的突出主题的方法就是，画面上跟主题无关的物体全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

    “导入线”顾名思义就是画面上带领读者的目光进入画面的路径，导入线可以是一条小径、一条小桥、一条小河或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，并且应该尽量避免引导读者出画面之外。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分搭配协调。

总结：

    所有构图规则的目的都是让画面的显得‘平衡’，至于什么是 ‘平衡’，可以这样理解：画面是的所有物体都是有‘重量’的，通过合理地安排、分布，达到重力的合理分配。不管用了什么规则，好的照片的整个画面总是平衡的，和谐的，这就是我们进行构图想到达到的最终效果。

浅谈摄影HDR后期

    当到达拍摄地点，发现天气和光线不够理想，亦或在旅程中不能花费很多的时间在拍摄上，只能赏景观花一般的按几下快门。最后坐到电脑屏幕前面看到手里面的照片才发现拍到手的照片色彩暗淡，正午的太阳顶光照射下，大的光比使得一切景象显得没有生气……以上这种情况可能是摄友会经常遇到的，运用了简单的Photoshop图像处理命令，但是依然不见效果，这时候，可能你需要的就是HDR了。

    所谓HDR，是英文High Dynamic Range的缩写，意为“高动态范围”。在后期处理上，通过缩小光比，降低照片亮部的曝光同时给照片的暗部增加曝光，营造一种高光不过曝，暗调不欠曝的图像，直观上讲它能使得你所拍摄的照片无论高光还是阴影部分细节都很清晰。

    下面就结合这次巴黎拍摄的照片来简要讲述一下HDR的应用，由于旅行的特殊性，不同于风光摄影，只能在景点短暂的停留，天气情况和日光情况是完全不可预知和控制的，尤其在类似巴黎这样的大城市中大气污染较严重，更是给这次的拍摄增加了难度。

    例如以上的几张照片，是在巴黎的标志性建筑上登高拍摄的，但是到达目的地的时候正值正午，太阳的顶光，手中并没有带类似中灰渐变镜一类的器材，只得靠后期的HDR来找回画面上过爆部分的细节，我们能够明显的看出，应该是亮部过爆的天空通过后期降低了曝光，云的细节被夸张表现了出来，转而我们看一下照片的暗部，HDR过后，由于正午阳光直射建筑大光比造成的阴影也被提高了曝光，确保了暗部的细节不会丢失。

HDR后期实战应用

    现在的大多数照相机都具有“包围曝光”功能，可以支上三脚架，以确保拍摄视角不变，一次拍摄曝光不同的多张照片，例如我这次所使用的Sony α700相机，就具有自动一次拍摄7张不同曝光的照片的功能。如果你没有时间进行如此细致的拍摄，或者没有携带类似三脚架一样的设备，也不要紧。如果你有养成拍摄Raw格式的照片的习惯的话，我们可以将一张画质良好的Raw照片，通过Raw格式的编辑软件（例如佳能随机自带的Digital Photo Professional，尼康的Captuer NX2，亦或是Adobe的Camera Raw等等）生成3-5张曝光不同的照片。相比于Jpg格式，Raw在调整了曝光之后较大限度上避免了画面的细节丢失。

    得到了不同曝光的多张照片之后，我们就可以通过图像软件快速的实现照片的“HDR”高动态范围效果。以下我们就通软件Photomatix Pro，简单讲一下此图片特效的实现。

    首先，打开Photomatix Pro 3.0，左侧点选Generate HDR image（产生HDR图像），之后选择之前你生成的多张不同曝光的照片，这里我选择了3张照片作为范例。

    软件会自动搜索出原照片文件中的EXIF记录的EV值并对照片进行排列，点选OK完成对照片的合成。

    在Tone Mapping Setting (色调映射设置)菜单中最后定义一下照片曝光度以及灰度系数等，即可完成整个HDR照片的合成，整个过程仅需要花费时间3-5分钟，十分方便使用。我个人还会将处理完毕的照片再拉近Photoshop中再添加一些细节处理，使得照片更具有观赏性。

这次法国行我所选用的器材

    因为本次法国行时间的安排比较紧凑，尤其需要压缩行囊的空间，正好手头存有一只上市不久的索尼α卡口的腾龙70-200/2.8长焦镜头，因为听说次镜头的成像口碑不错，所以我就选用了它和Sony的α700机身外加配套镜头Sony DT16-105/3.5-5.6来伴随我的这次旅程。   

    Sony α700是APS-C画幅的单反相机，存在1.5倍的焦距换算系数，换算成35mm相机的视角，这两支镜头提供给我了覆盖24mm-300mm的常用焦段，完全可以满足本次出行的拍摄需求。

    回到北京来翻阅整理拍到的照片，这两支镜头的表现还是让我满意的，让我拍到很多了满意的照片。腾龙70-200/2.8这只镜头成像的锐度给我留下了深刻的印象，尤其在大光圈时候的表现也是很不错。而索尼的DT16-105/3.5-5.6这只镜头的大变焦比为我了提供了很广泛的焦段，很多情况特别是下雨等较为恶劣的环境下，避免了换镜头的情况出现。这只镜头的成像体来说也是让我满意的，只不过在长焦端成像偏软，在光线不好的情况下成像略逊一筹。