摄影中质感的表现

    质感又被称之为“质地”或“肌理”，是指各种物体表面的纹理、构造组织的不同属性，以及它通过人们的视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉等感受器官所产生的经验性感受。当我们闭上眼睛抚摸几种熟悉的物体时，很快会鉴别出它们是纸板、木板、布等不同的质地，这完全凭的是触觉上对这些物体质感的经验。在视觉领域则被解释为依靠人们的视觉经验而产生的心理感觉。

　　质感被广泛地运用于造型艺术领域中，它是艺术家对不同物体运用不同手法所表现出的真实感的重要符号。同时，视觉经验亦可能赋予它审美的特性，粗纺呢绒有和谐朴实的美，合金金属的科技感体现着速度的美，玻璃及半透明材质的绮丽变化表现出梦幻的美，白色陶瓷的洁净之美，天然木材具有温馨的美，这些都是不同质感物体给人们的感受。对摄影者来说，通过认识周围事物的质感，利用光线、运用摄影造型手段和技术条件，抓住物体各自的质地特点，把握其最鲜明、最有代表性的形象特征，最充分表现物体表面的质地特征，突出那些有助于产生趣味的因素，作品才可能生动、鲜活。

　　不同的物体质感，会给人带来不同的心理感受。一般情况下，按照不同的质感，物体可分为高反光物体、低感光物体、中度反光物体、毛发和发光体五类。高反光的物体一般表面光滑、质地细密，对光线的反射最为直接和强烈。如镜子、金属，同时也包含一些透明的材质，如玻璃、水，这些物体会给人一种轻快、活泼、冰冷的感觉；低反光物体的特点是质地较粗，光在表面产生漫反射，形成均匀柔和的光线，如纸张、泥土、布料，它们会给人质朴、含蓄、柔和的感觉；中度反光物体表面比较光滑，反光程度介于高反光和低反光之间，如塑料盒油漆过的木材，它们则带来厚重、稳重的感受，这一类物体给人以柔和、温馨、生动之美；发光体是指本身能产生光的特殊物体，如太阳、灯泡、火焰等，它们给人温暖、热烈的感觉。

　　质感在表现物体中具有以下作用。质感可以强调物体的距离。比如不同质地地物体，其特征都被清晰描绘出来后，它们之间的空间感就因其特征而被强化。

　　质感可以丰富物体的特征。不同的物体质感会呈现物体形态不同的特征，因此我们在艺术创作中常利用质感这一作用表现物体的特征。通常将两种不同质感物体放在一起进行比较突出各自的质感，比如将一个光滑、圆润的鸡蛋放在粗糙的麻布袋前进行对比。

　　质感也可以帮助人们识别物体的作用与用途。比如一些工具或电器的操作部位或开关部位会相对不那么光滑，那是在提示人们该部位是可以用手接触的。

    质感还能增强物体的造型与特征，它为现实主义的表现起到了很好的作用，也是使用于许多摄影领域中的一种判别特征。摄影史上许多著名的摄影家，如爱德华·韦斯顿、沃克·埃文斯都曾经以表现物体质感为摄影的主要表现手法。他们充分关注事物的质感，追求最清晰、最细腻的影纹效果，通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及物质生命的核心。这种对于质感表现的追求使摄影进一步远离绘画，进而找到自身的特质，产生了革命性的影响。

　　光线在表现物体质感方面起着极其重要的作用，光的特性与方向能改变质感的外观，粗糙的材质依靠强烈的斜射光可以增强物体的质感，顺光则可能获得相反的结果。不同的光线可以表现不同物体的质感，柔和的光线可以表现皮肤柔软细腻的质感，斜射的光线有利于表现地面或海面的质感等等。

　　对于表现表面光滑的物体，如柔软的绸缎、平滑的漆器玉器、金属制品、皮革等，这一类物体对投射光线呈混合反射的特点，它们既有向各个方向的反射，也有成一定方向的单向发射，在它们表面会形成一定的高光或闪光部分，因此在拍摄这类物体时，应该选择平光照明或柔和的正侧光照明，提高被摄体的整体亮度水平，减少被摄体本身在亮度分配上的差别。

　　拍摄粗糙表面的物体，如粒状的沙土墙、麻袋、树皮、麻布、皮毛等，它们的反光率不高，其表面亮度分布比较均匀。如果仍采用直射光或散射光式照明，画面上的被摄体就会显得平板，缺少粗糙物体表面凹凸起伏变化的质感，而选用直射光与侧逆光照明，就会有凹凸形态的明暗变化，产生立体感和质感。

　　拍摄玻璃制品一类对透射光呈镜面反射的物体，在它们的反射角度上能直接看到投射光源，现成一块耀眼的光斑，造成很大的反差，甚至这种敏感差距会超出底片的宽容度范围。因此，应该选择柔和的逆光或者散射光照明，以提高普遍亮度，减弱高光的耀斑，缩小被摄物体上的亮暗差别。背景的亮度要以能突出主体为宜，还要让未被直接照明的镜面由周围的反光照明，便可获得质感很强的造型效果。

　　摄影造型中质感表现的好坏，直接影响到摄影作品的感染力。无论粗糙表面结构的物体、光滑表面结构的物体、透明的物体还是镜面的物体的质感表现除了光线处理外，背景运用也很重要，背景在影调、色调方面与主体的对比，背景中的物象的表面质感与主体质感的对比，对主体质感的表现也很重要。此外，掌握准确的曝光等技术条件，以及选用最佳镜头的最佳成像光圈、最佳成像焦距等也是保证真实还原物体质感的重要方面。