深度解析摄影中的曝光

    在使用数码相机拍摄的摄影师中间还普遍流行着一个很荒谬的说法，那就是拍摄时一定要欠曝，这样能保证高光细节不会溢出，而那些欠曝的部分是很容易校正的，特别是用RAW模式拍摄时。对于那些希望得到高质量画质的摄影师来说，这种说法会产生一些很严重的颜色和噪点问题。

    从表面上看，防止高光细节溢出是一个很好的主意。一旦光亮超出了传感器的临界值，细节就会消失，再怎么用Photoshop来调整也找不回那些丢失的细节，尽管有一些“修理”可以填补在高光缺失的细节里。

    为了获得高效的工作流程，你肯定不想在使用Photoshop上增加不必要的工作。

    不过，我看到的却是这种说法造成的过补偿的现象。如图3-7所示杜鹃花照片中所看到的那样，照片明显欠曝光，这样在LCD屏上查看图像时，没有过曝闪烁警告，直方图靠右端没有数值。

·欠曝到底会造成什么

    考虑到数码相机的传感器是对从黑到白一定范围内的影调产生反应的，如果拍摄时欠曝，那么传感器的影调范围就没有获得全面的利用，也就是相机的性能没有获得充分的利用—而你是为这性能付了金钱的！

    现在，我也听到了认为欠曝并不是件坏事的理由。毕竟，特别是用RAW模式拍摄时，会有大量的额外数据，无论如何都可以用在处理图像的过程中。那“额外”数据可以用来填补在欠曝造成的间隙中。事实上，这是一个更加严重的问题。

    假如拍摄时的曝光能确保色彩的固有亮度完整地记录在传感器上，那么传感器捕捉明亮色彩的能力就处在最优状态。很明显，欠曝时色彩在传感器上将变得更暗。如果你改变曝光值，它就会变暗或者变亮，不过很明显，现实中色彩不会改变。充分的曝光更能揭示原始色彩。

    对于欠曝的图像事实就不是那样了。在后期处理中增加“曝光”，即使是使用相机的RAW文件，使得色彩变亮了，但却不能揭示原始色彩。这是因为，当一种色彩在欠曝的情况下变暗了，相应在传感器上产生的颜色和实际色彩会不一致，色彩浓度也会有差异，在欠曝的情况下色彩浓度会降低，在用Photoshop后期处理时提供的色彩量就会较正确曝光的少。

·欠曝会弱化数码影像

    欠曝迫使影调范围压缩至一个更小的范围内，特别是对暗部的影调和色彩产生了不好的影响。对欠曝的影像进行处理时，影调范围是能够被拉大，但是这也会增加反差，特别是照片局部的反差。微小的影调会因此丢失。很多摄影师对此不屑一顾，会说“那又怎么样！”，他们可是用RAW拍摄。但是，我敢保证若你做一个测试拍摄，用RAW文件正确曝光拍摄的照片与同样格式欠曝拍摄的照片，在Photoshop里调整欠曝的图片，然后将它们进行比对，就会发现色彩以及影调的细微变化了。

    对于高像素数码单反相机来说，这个问题尤为突出。因为这种相机的传感器上要挤入更多的像素，也就意味着每一个独立的像位会更加小。单从物理学角度看，就是说每个像位会接收更少的光电子能量。这样就限制了传感器处理颜色的能力。相机的设计者已经在传感器性能上做了很明显的改进，而在几年前，人们都说这些改进是不可能的。但是，无论如何改进终归还是受到光学原理的限制。所以，如果使用相机时欠曝，也就意味着你在迫使传感器不在最佳状态下处理色彩。

·噪点问题和影调过渡不连贯问题

    另一个由于欠曝所引起的重要人为影响就是噪点。最新型的数码相机在控制噪点方面做了很多努力，使得相机在高ISO设定值时依然全面地保持较少的噪点。然而问题的关键是，只有在正确曝光时，噪点才能得到最好的控制。

    欠曝至少在某种程度上总是会增多噪点，随着欠曝量的增加，噪点会以惊人的数量增加。我曾经看见同样的相机在不同曝光的情况下出现的惊人差异，当曝光正确时，噪点几乎为零；然而曝光不足时，噪点就会极大量增加，以至于你发誓说是ISO设置发生了改变。

    来填补某些影调。由于从最初拍摄时起，比起RAW，JPEG就缺少大量的影调信息，所以使用此格式拍摄时，这一问题极易出现。

    这也是为什么一些摄影师认为JPEG不如RAW好用。虽说如此，如果认真对待，慎重处理曝光，用JPEG拍摄也同样可以得到出色的图片文件，在Photoshop中完全能将其处理得很好。如果是严重欠曝的JPEG文件，即使你限制可供处理的影调范围，也无法做到在调整JPEG文件时不出现任何问题。

·过曝也不好

    从另一方面，正如人们所说的，过曝也会引起不少问题。过曝令细节都处在高光端，整体影像偏亮，而真正属于高光的细节部分却因此溢出丢失。Photoshop没有魔法能将这些失去的细节找回来。当然，你可以做一些修补工作，但这总是要耗费大量的时间，而且结果往往令人备感挫败。

    过曝同样令色彩都处在过高的影调范围内。同时，它们在亮处失去颜色，所以将影像调暗时，亮处的色彩就发灰，而且缺乏正常的色彩浓度（假如它们还有颜色）。

    另外，过高的亮度会在影像上产生不必要的“闪烁”。相机传感器的一部分像位点由于获得了过分明亮的光线，而开始对相应的它周围的像位点产生影响，一些溢出的光线照射到了本应属于暗部的区域，使得这部分暗部区域发生“闪烁”，造成图片对比度降低。这样需要你花费更大的精力来修整图片。

书　　名　　风光摄影创作艺术(彩印)
标准书号　　ISBN 978-7-115-21014-2/TB
作　　者　　[美]Rob Sheppard 著
译　　者　　俞沁沁 黄一凯
定　　价　　69.00 元

    本书是基于作者Rob Sheppard 多年在自然摄影的实践及在使用Photoshop中不断摸索获得的心得而著。你将通过本书了解安塞尔·亚当斯及其理论、摄影暗房原理及暗房工艺，懂得如何用Photoshop将它们应用于处理图片，甚至能让你比起亚当斯及其同时代的传统暗房技师们做得更多。Rob Sheppard 在书中所倡导的并不是要“窜改”、“操纵”自然（或是将假的图片冒充真的，这些都是风光自然摄影师们不屑去做的），而传授给你让一张图片获得自身之外更多的色彩的能力。

内容提要
　　本书将指引您利用Photoshop像风光摄影大师安塞尔·亚当斯那样对风光摄影作品进行暗房创作。作者Rob Sheppard将为您和盘托出如何使用Photoshop实现高速曝光、拓宽影调范围、还原最佳影调及色彩、消除色斑、校正镜头扭曲、多帧拼接全景图、最优黑白转化，如何在Camera Raw中进一步调整阴影和高光部分细节等风光摄影核心后期处理技术，所有调整和处理皆旨在实现完美的风光摄影艺术创作。
　　数码摄影爱好者将通过本书了解风光摄影大师安塞尔·亚当斯经典的暗房理论，继而深入理解风光摄影数码后期处理技法精髓; 深谙传统暗房的风光摄影师也可通过学习本书快速平稳地过渡到数码暗房进行风光艺术创作。

目　录

第1部分　自然摄影师需要掌握的核心技巧　1

第1章　走近Photoshop　3
　Photoshop和自然摄影　5
　以相片为根本　6
　多一些安塞尔·亚当斯，少一点比尔·盖茨　6
　工作流程概要　8

第2章　亚当斯会做些什么？　9
　安塞尔·亚当斯留下的财富　10
　艺术与科学的对抗　11
　亚当斯的作品是技艺样板　12
　亚当斯都曾经用过什么工具　13
　室内工作能与户外工作相媲美吗　14
　富有表现力的影像　15
　同一主题的不同变化　15
　完美演绎　16
　问与答　19