美国摄影用光教程-环境光与现场光混合

0 2008-10-09 09:00:00 蜂鸟网作者：Fil Hunter　Steven Biver　Paul Fuqua [合作]

8.5.2 太阳作为头发光源

　　图8-32所示的照片是在另一个户外场景中拍摄的，我们将其收人本书是为了说明如何在视野中复制主光源和头发光源。

图8-32 户外的自然光和反光板制造了和摄影棚主光源
及头发光源相同的效果

　　图8-33所示为这张照片的用光设置开阔的天空作为柔和的大型主光源我们拍摄这幅图片时，太阳正垂直照射着背景中的树木，太阳成为完美的头发光源，注意背景中阴暗的树木与被照亮的头发形成了鲜明的对比。

图8-33 还里我们看到了前面的图片是如何拍摄的，注意天空作为柔和的
大型光源，大阳在背景中的树木上隐约可见，模特所在的位置
可以把大阳作为头发光源。

　　在不同的地点，我们使用的原理还是一样!

8.5.3 结合使用摄影棚光源与环境光源

　　有时环境光会有一种意想不到的美，因为这是我们在摄影棚中无法得到的〕通常在相同的情况下，单单使用环境光还不能拍出好的照片来。我们通过几个例子来结束本章内容，两张照片拍摄的都是车间里的师傅。

　　在图8-34所示的照片中有一个很高的大窗户，有的摄影师会尝试将其作为主光源。相反，Steven Bive:却意识到了这就是他有机会使用的最大的头发光源、强聚光源和镶边光源，根据情况安排模特的位置上方用了一把银色的反光伞，在相机的右侧提供填充光，在这个案例中，相扫L的小型闪光灯就够用了。注意后面的光并没有在场景顶部产生任何相机眩光。史蒂文认为那样会形成一种超出计划的意外基调，并决定让它保持原样；如果他不喜欢这种效果，他就会用遮光布遮住或者在后期处理中使用软件加暗。

图8-34 很多摄影师会把后面墙上方的大窗户作为王光源，但这位
摄影师觉得把它作为头发光源更好

　　图8-35所示的照片看起来很相似，但实际上更复杂一些〕后面的大窗户仍旧提供了大量光线，但因为现在后窗户是看不到的，所以我们必须减少曝光以保持窗户的细节。这样就不能为场景的其余部分提供大量普通光线了。一把反光伞和一个中号柔光箱为这个模特提供照明，就像我们前面看到的主光源和填充光源一样。

　　但更有趣的是藏在场景左后方门口的那把非常明亮的大伞反射了背景当中的细节，如果说设备是主要的拍摄对象，那么我们可能不会觉得这是特别好的背景用光，但设备不是主要的拍摄对象，照片上的人才是。背景用光足够让观众看到那里有什么东西，而且不会影响主要的拍摄对象。

　　还要注意图8-J6所示的照片中主要为背景照明的伞实际上从背景直接投射到了模特身上这样就会防止房间中距离光源较近的部分过度曝光，我们称这一技术为“羽化”，在第1章中我们将更多讨论这个问题。把光源放置在适当的位置通常能一举多得。

图8-35 一眼看去，这张照片上的用光方法和图8-34非
常相似，但其实这里的用光要复杂得多。

图8-36 图8-35中的用光设置

8.5.4 合理使用光源

　　与摄影棚用光不同，环境用光会用于拍摄一些特殊的事件。

　　吹灭生日蜡烛的孩子，消防车刺目的红色灯光照亮的消防队员，舞台上的乐队指挥，这些用光都是可能出现的最差肖像用光的例子。但在这些案例中，我们不会采用标准的摄影棚用光，当灯光只是部分内容的时候，我们可以通过放大而不是削弱灯光作用来取得更好的效果。

8.6　规则并非一成不变

　　本章中我们所说的都是事实，所有方法都会有效果请按照我们所说的去做，但不要墨守成规。

　　例如，我们反复推荐使用大型光源拍摄肖像照片。使用大型光源柔化阴影能使模特看起来更漂亮，但这并不意味着使用大型光源必定会拍出最好的肖像照片。少一点美化作用的用光能赋予图片外观以庄重、睿智和持久的效果。

　　如果我们拍摄的模特正是要付费的人，通常我们就会像让他(她)尽可能看起来充满吸引力。但我们更愿意以一张能够表现个性且突出与文章相关的人物品质的肖像照片来取悦杂志的图片编辑。古代的水手、神圣的殉道者，以及残暴的君主都会比美丽的肢体具有更吸引人的特点

　　书中对光源尺寸的建议很多情况下并不是技术性决策，有时也是艺术，影像制作者如何表现主题？很多时候还具有政治性，照片打算取悦谁？通常这是需要做的决策，而不是需要遵守的规则。

　　本章中介绍的用光方法是每个摄影师都要学习的基本方法，但并不是每个摄影师都需要遵循的规则。

书　　名　　美国摄影用光教程(彩印)

标准书号　　ISBN 978-7-115-18046-9/J4
作　　者　　[美]Fil Hunter　Steven Biver　Paul Fuqua 著
译　　者　　刘炳燕
定　　价　　59.00 元

内容提要
　　用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术，本书从光的物理特性出发，讲述了在不同拍摄环境下的用光方法，包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法，特征曲线和直方图在摄影中的应用，多光源搭配使用等。
　　本书通俗易懂，用光原理和用光技法并重，是一本不可多得的用光指导性图书，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目　录

第1章　学习用光　1
1.1　用光涉及的原理　1
1.2　原理的重要性　2
1.3　拍摄对象的选择　2
1.4　需要这些训练吗　3
1.5　需要什么样的相机　3
1.6　应该用胶片相机还是数码相机　4
1.7　需要什么设备　5
1.8　还需要了解什么　6

第2章　光：摄影的原材料　9
2.1　光的定义　9
2.2　摄影师如何描述光　11
2.2.1　光的亮度　11
2.2.2　光的色彩　12
2.2.3　光的对比度　12
2.3　光与用光　14
2.4　拍摄对象如何影响用光　15
2.4.1　光的传播　15
2.4.2　直接传播和漫反射传播　16
2.4.3　光的吸收　17
2.4.4　光的反射　18

第3章　反射与角度的管理　21
3.1　反射的类型　22
3.2　漫反射及平方反比律　22
3.3　直接反射　24
3.4　角度系　26
3.5　带偏振的直接反射　27
3.5.1　区分偏振反射与普通的直接反射　30
3.5.2　将普通的直接反射转变为偏振反射　31
3.6　应用原理　31

第4章　表现物体的表面　33
4.1　摄影师的编辑工作　33
4.2　利用漫反射　34
4.2.1　光源的角度　34
4.2.2　使用通用定律的成功与失败　37
4.2.3　光源的距离　38
4.2.4　克服“不可能”的困难　39
4.2.5　使用漫反射和阴影表现纹理　42
4.3　利用直接反射　43
4.4　同时表现多种表面　45
4.4.1　使用镜头偏振过滤器　47
4.4.2　使用较大的静止光源　47
4.4.3　使用多个光源　47
4.4.4　使用遮光布　48
4.5　表现复杂的表面　50

第5章　表现物体形状和轮廓　53
5.1　深度提示　53
5.2　透视变形　54
5.2.1　变形作为深度提示　55
5.2.2　操纵变形　55
5.3　色调变化　55
5.4　光源的尺寸　56
5.4.1　大型光源与小型光源　56
5.4.2　到拍摄对象的距离　57
5.5　光源的方向　57
5.5.1　侧面用光　58
5.5.2　上方用光　58
5.5.3　辅助光　59
5.5.4　增加背景深度　60
5.6　理想的色调变化　62
5.6.1　拍摄建筑：减少色调变化　63
5.6.2　拍摄圆柱形物体：增加色调变化　63
5.6.3　注意表面细节　64
5.7　拍摄表面光滑的盒子　64
5.7.1　使用深色背景　66
5.7.2　消除盒子顶部的直接反射　66
5.7.3　消除盒子侧面的直接反射　67
5.7.4　使用其他方法消除直接反射　68
5.8　使用直接反射　68

第6章　拍摄金属物体　71
6.1　拍摄平面金属物体　72
6.1.1　表现金属物体的明暗　72
6.1.2　确定角度系　72
6.1.3　为金属物体用光　74
6.1.4　保持金属物体亮度　74
6.1.5　拍摄金属物体时的正常曝光　75
6.1.6　保持金属物体灰暗　76
6.1.7　有效的折中　77
6.1.8　控制灯光的有效尺寸　79
6.1.9　保持金属物体的四方形状　81
6.2　拍摄金属盒子　83
6.2.1　浅色背景　84
6.2.2　透明背景　85
6.2.3　光滑的背景　86
6.3　拍摄球形金属物体　87
6.3.1　掩饰　87
6.3.2　使相机远离光源　88
6.3.3　使用帐篷　88
6.4　其他方法　89
6.4.1　偏振过滤器　89
6.4.2　黑色魔法　89
6.4.3　消光剂　90
6.5　适用的拍摄情况　90

第7章　拍摄玻璃物体　93
7.1　涉及的原理　93
7.2　面临的问题　93
7.3　相应的解决方案　93
7.4　两种对立的用光方法　95
7.4.1　亮视野用光　95
7.4.2　暗视野用光　97
7.5　结合使用两种方法　100
7.6　最后的修饰　101
7.6.1　清晰表现玻璃器皿表面　101
7.6.2　背景用光　103
7.6.3　最小化分界线　103
7.6.4　防止眩光　105
7.6.5　消除无关反射　106
7.7　非玻璃物体的复杂性　107
7.7.1　表现玻璃杯中的液体　107
7.7.2　把液体作为透镜　107
7.7.3　表现不透明的次要拍摄对象　110
7.8　识别首要拍摄对象　111

第8章　照明灯仓库　113
8.1　单光源设置　113
8.1.1　基本设置　113
8.1.2　光源尺寸　115
8.1.3　光源与表现皮肤纹理之间的联系　116
8.1.4　放置主光源　116
8.1.5　选择拍摄较好的侧面　119
8.1.6　宽位用光和短位用光　120
8.1.7　表现眼镜　120
8.2　其他光源　122
8.2.1　附加光源　122
8.2.2　背景灯光　126
8.2.3　头发光源　127
8.2.4　强聚光　128
8.2.5　镶边光源　129
8.3　基调与色调　131
8.3.1　暗调用光　131
8.3.2　明调用光　131
8.3.3　保持色调　132
8.4　拍摄深色皮肤的模特　132
8.5　日常环境中的肖像摄影　133
8.5.1　窗户作为主光源　133
8.5.2　太阳作为头发光源　135
8.5.3　结合使用摄影棚光源与环境光源　136
8.5.4　合理使用光源　137
8.6　规则并非一成不变　138

第9章　极限　141
9.1　特征曲线　141
9.1.1　完美的曲线　142
9.1.2　糟糕的相机　143
9.1.3　过度曝光　144
9.1.4　曝光不足　146
9.1.5　真正的CCD　146
9.2　两种基本的摄影技术　147
9.3　白色对白色　147
9.3.1　“白色对白色”场景曝光　149
9.3.2　“白色对白色”场景用光　150
9.3.3　拍摄对象与背景　150
9.3.4　使用不透明的白色背景　151
9.3.5　使用半透明的白色背景　153
9.3.6　使用镜子背景　154
9.3.7　保持小型背景的尺寸　155
9.4　黑色对黑色　155
9.4.1　“黑色对黑色”场景曝光　156
9.4.2　“黑色对黑色”场景用光　156
9.4.3　拍摄对象和背景　157
9.4.4　使用不透明的黑色背景　157
9.4.5　使用光滑的黑色表面　158
9.4.6　使拍摄对象远离背景　159
9.5　直方图　161
9.5.1　预防问题　162
9.5.2　过度处理　163
9.6　曲线　163
9.7　用好基础知识　163

第10章　移动光源　167
10.1　选择正确的闪光灯　167
10.2　正确曝光　167
10.2.1　闪光灯决定曝光量　168
10.2.2　使用闪光测光计　168
10.2.3　计算曝光量　168
10.2.4　计算闪光指数　169
10.2.5　使用闪光指数　169
10.3　获取更多光线　170
10.3.1　聚焦的闪光灯　170
10.3.2　多个闪光灯　170
10.3.3　多次闪光　171
10.4　提高光源的质量　171
10.4.1　反光照射　172
10.4.2　羽化灯光　173
10.5　不同的光色　174
10.5.1　光源的颜色　175
10.5.2　非标准光源　176
10.5.3　混合色　177
10.5.4　补救方法　179
10.6　不同时段的用光　180
10.7　把摄影棚光源作为外景光源使用　181