美国摄影用光教程-拍摄深色皮肤的模特

8.3.3 保持色调

　　很多摄影师认为保持肖像绝对的暗调或者绝对的明调是不错的主意，他们不会混淆暗调和明调拍摄对象及用光技巧，除非有明确的理由要这样做。

　　我们都知道不能一成不变地遵守这个规则，穿深色衣服的白皮肤金发模特和穿浅色衣服的黑皮肤黑发模特就是例外的情况，专业的肖像摄影师通常会事先与模特商量穿什么衣服的问题，但很少有人会按照非摄影师的建议去着装会对有多少人会同意摄影师的建议感到惊奇，然后穿着截然相反的服装出现除非你将图片剪切到只剩下一张脸，因为两种情况都迫使你混合使用明调和暗调元素。在别的场合，你可以更多偏向一侧移动主光源，增加明调肖像的阴影面积以强化面部轮廓，或者你可以把暗调肖像中的阴影降低到最低程度，以使皮肤看起来更有光泽。

　　如果大多数拍摄元素都是相同的色调，图片中与脸部对比的乱七人糟的东西就少了，这样对初学肖像拍摄，还没学会充分组合用光，姿势和剪切还不能达到构图统一的摄影师而言尤其有用。

8.4　拍摄深色皮肤的模特

　　我们知道摄影很可能在高光区和阴影区丢失部分细节，几乎没有浅肤色的人肤色会浅到要丢失加亮细节的地步，我们很少会碰到这样的问题但会有一些深肤色的人肤色会深到出现潜在的阴影细节问题。

　　有的摄影师在这种情况下会增加曝光有时(我们必须强调是有时)这一策略效果会很显著，例如，模特肤色很深，又穿了深色的衬衣和外套，尽量增加曝光来补充皮肤吸收的光线损失会更保险一些

　　但如果模特是一位深色皮肤穿白婚纱的新娘，增加曝光简直就会带来一场灾难面部正确曝光，取得良好的阴影细节，但衣服肯定无可救药地过度曝光了。新娘可盼望着这张穿着有精美婚纱的照片能保存20年呢，但你这里出问题了!

　　所幸还有一个比只增加曝光更好的办法，成功处理暗肤色的关键是增加皮肤的直接反射。

　　人类皮肤只产生少量的直接反射，但直接反射在深色表面最为显著因此，增加直接反射是增加深色皮肤模特亮度的一个方法。

　　需要记住的另外一点是光源越大，投射在模特上光线的角度就越大，这样大型光源就能够更大限度充满产生直接反射的角度系、因此，拍摄深色皮肤模特时，大一些的光源无须调整相机曝光，也能在皮肤上产生更大面积的高光区。

图8-29 拍摄图8-28所示照片采用的用光设置

8.5 日常环境中的肖像摄影

　　有时候你(或者客户)会不得不在远离摄影棚的地方拍摄肖像照片，如果你习惯了在摄影棚中拍摄，那么在日常环境中拍摄人物肖像会令你完全失去信心，也可能会让你感觉到享受和乐趣。另外，环境会是拍摄对象非常重要的部分，因此也是肖像拍摄非常重要的部分。

　　在第10章中，我们会探讨在拍摄中如何使用最少的用光设备，这些技巧同样适用于肖像拍摄和其他专业摄影。

　　在本章的结尾部分，我们将介绍儿种经典的日常环境肖像摄影的用光技法。这里不需要介绍具体的处理方法，因为在很大程度上与在摄影棚中的用光技法是类似的。

　　我们只会提供足够的例子来说明主要规则:不论在日常环境，还是在摄影棚中，用光的原理都是相同的，就这么简单。无论你身在何处，室外或者室内、玉米田还是摄影棚，光就是光，遵循相同的物理学规律。我们会和在摄影棚一样，依据相同的原理对模特进行用光。但这次我们使用的是自然光，而不再是闪光灯。

8.5.1 窗户作为主光源

　　图8-30是用窗户作为主光源拍摄肖像照片的典型例子这张照片已经被许多摄影师多次使用，因为他们有充分的理由这样做。你已经看到了，柔和的光线通过窗户照射进来，勾勒出清晰的轮廓和层次，完全没有某些肖像照片中直射的日光造成的突兀。

　　尽管这张图片如此令刀茜意，却没有采用任何新的用光方法成功的关键因素还是相似，大型光源产生柔和用光在摄影棚中，我们在光源上使用大的柔光设备，在日常环境中，天空就是巨大的光源，工具虽然不同，但结果是相同的。

图8-30　来自开阔天空的柔光从窗户射入，为这张肖像提供照明
这种令人愉悦的柔和光线非常适合这一主题。

　　但必须记住窗户并不能是柔光光源的魔力。图s-31所示的照片证明了这一点。人物位于同一个位置，窗户也位于同一个位置，但结果看起来完全不同。

　　在图8-31所示的图片中，硬阴影与模特的面部产生冲突。从意图上讲，这张照片仍不失为一张成功作品，但并不是一张好过真实场景的肖像照片是什么造成了这种差异呢?简单来说，答案是灯光的尺寸，两幅照片是在一天当中的不同时刻拍摄的，两次拍摄之间太阳已经移动了位置。

 图8-31 大阳在天空中的位置更低了，我们看到直射光产生
了明显的阴影。

　　在图8-30所示的照片中，穿过窗户的光线来自开阔的天空，天空就是一个大型的光源，图8-31是在晚一点的时间拍摄的，太阳此时已经移动了位置现在你已经知道了，这幅照片是以直射的阳光作为光源的，太阳这时发挥的作用和一个小型光源相同直射的日光通常会产生硬阴影，因此，无论是在摄影棚中，还是在自然环境中，无论使用太阳光，还是使用闪光灯，结果都是相同的，光就是光，大型光源产生软阴影，小型光源产生硬阴影。地点可以改变，但光的行为不会发生改变。

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书　　名　　美国摄影用光教程(彩印)

标准书号　　ISBN 978-7-115-18046-9/J4
作　　者　　[美]Fil Hunter　Steven Biver　Paul Fuqua 著
译　　者　　刘炳燕
定　　价　　59.00 元

内容提要
　　用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术，本书从光的物理特性出发，讲述了在不同拍摄环境下的用光方法，包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法，特征曲线和直方图在摄影中的应用，多光源搭配使用等。
　　本书通俗易懂，用光原理和用光技法并重，是一本不可多得的用光指导性图书，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目　录

第1章　学习用光　1
1.1　用光涉及的原理　1
1.2　原理的重要性　2
1.3　拍摄对象的选择　2
1.4　需要这些训练吗　3
1.5　需要什么样的相机　3
1.6　应该用胶片相机还是数码相机　4
1.7　需要什么设备　5
1.8　还需要了解什么　6

第2章　光：摄影的原材料　9
2.1　光的定义　9
2.2　摄影师如何描述光　11
2.2.1　光的亮度　11
2.2.2　光的色彩　12
2.2.3　光的对比度　12
2.3　光与用光　14
2.4　拍摄对象如何影响用光　15
2.4.1　光的传播　15
2.4.2　直接传播和漫反射传播　16
2.4.3　光的吸收　17
2.4.4　光的反射　18

第3章　反射与角度的管理　21
3.1　反射的类型　22
3.2　漫反射及平方反比律　22
3.3　直接反射　24
3.4　角度系　26
3.5　带偏振的直接反射　27
3.5.1　区分偏振反射与普通的直接反射　30
3.5.2　将普通的直接反射转变为偏振反射　31
3.6　应用原理　31

第4章　表现物体的表面　33
4.1　摄影师的编辑工作　33
4.2　利用漫反射　34
4.2.1　光源的角度　34
4.2.2　使用通用定律的成功与失败　37
4.2.3　光源的距离　38
4.2.4　克服“不可能”的困难　39
4.2.5　使用漫反射和阴影表现纹理　42
4.3　利用直接反射　43
4.4　同时表现多种表面　45
4.4.1　使用镜头偏振过滤器　47
4.4.2　使用较大的静止光源　47
4.4.3　使用多个光源　47
4.4.4　使用遮光布　48
4.5　表现复杂的表面　50

第5章　表现物体形状和轮廓　53
5.1　深度提示　53
5.2　透视变形　54
5.2.1　变形作为深度提示　55
5.2.2　操纵变形　55
5.3　色调变化　55
5.4　光源的尺寸　56
5.4.1　大型光源与小型光源　56
5.4.2　到拍摄对象的距离　57
5.5　光源的方向　57
5.5.1　侧面用光　58
5.5.2　上方用光　58
5.5.3　辅助光　59
5.5.4　增加背景深度　60
5.6　理想的色调变化　62
5.6.1　拍摄建筑：减少色调变化　63
5.6.2　拍摄圆柱形物体：增加色调变化　63
5.6.3　注意表面细节　64
5.7　拍摄表面光滑的盒子　64
5.7.1　使用深色背景　66
5.7.2　消除盒子顶部的直接反射　66
5.7.3　消除盒子侧面的直接反射　67
5.7.4　使用其他方法消除直接反射　68
5.8　使用直接反射　68

第6章　拍摄金属物体　71
6.1　拍摄平面金属物体　72
6.1.1　表现金属物体的明暗　72
6.1.2　确定角度系　72
6.1.3　为金属物体用光　74
6.1.4　保持金属物体亮度　74
6.1.5　拍摄金属物体时的正常曝光　75
6.1.6　保持金属物体灰暗　76
6.1.7　有效的折中　77
6.1.8　控制灯光的有效尺寸　79
6.1.9　保持金属物体的四方形状　81
6.2　拍摄金属盒子　83
6.2.1　浅色背景　84
6.2.2　透明背景　85
6.2.3　光滑的背景　86
6.3　拍摄球形金属物体　87
6.3.1　掩饰　87
6.3.2　使相机远离光源　88
6.3.3　使用帐篷　88
6.4　其他方法　89
6.4.1　偏振过滤器　89
6.4.2　黑色魔法　89
6.4.3　消光剂　90
6.5　适用的拍摄情况　90

第7章　拍摄玻璃物体　93
7.1　涉及的原理　93
7.2　面临的问题　93
7.3　相应的解决方案　93
7.4　两种对立的用光方法　95
7.4.1　亮视野用光　95
7.4.2　暗视野用光　97
7.5　结合使用两种方法　100
7.6　最后的修饰　101
7.6.1　清晰表现玻璃器皿表面　101
7.6.2　背景用光　103
7.6.3　最小化分界线　103
7.6.4　防止眩光　105
7.6.5　消除无关反射　106
7.7　非玻璃物体的复杂性　107
7.7.1　表现玻璃杯中的液体　107
7.7.2　把液体作为透镜　107
7.7.3　表现不透明的次要拍摄对象　110
7.8　识别首要拍摄对象　111

第8章　照明灯仓库　113
8.1　单光源设置　113
8.1.1　基本设置　113
8.1.2　光源尺寸　115
8.1.3　光源与表现皮肤纹理之间的联系　116
8.1.4　放置主光源　116
8.1.5　选择拍摄较好的侧面　119
8.1.6　宽位用光和短位用光　120
8.1.7　表现眼镜　120
8.2　其他光源　122
8.2.1　附加光源　122
8.2.2　背景灯光　126
8.2.3　头发光源　127
8.2.4　强聚光　128
8.2.5　镶边光源　129
8.3　基调与色调　131
8.3.1　暗调用光　131
8.3.2　明调用光　131
8.3.3　保持色调　132
8.4　拍摄深色皮肤的模特　132
8.5　日常环境中的肖像摄影　133
8.5.1　窗户作为主光源　133
8.5.2　太阳作为头发光源　135
8.5.3　结合使用摄影棚光源与环境光源　136
8.5.4　合理使用光源　137
8.6　规则并非一成不变　138

第9章　极限　141
9.1　特征曲线　141
9.1.1　完美的曲线　142
9.1.2　糟糕的相机　143
9.1.3　过度曝光　144
9.1.4　曝光不足　146
9.1.5　真正的CCD　146
9.2　两种基本的摄影技术　147
9.3　白色对白色　147
9.3.1　“白色对白色”场景曝光　149
9.3.2　“白色对白色”场景用光　150
9.3.3　拍摄对象与背景　150
9.3.4　使用不透明的白色背景　151
9.3.5　使用半透明的白色背景　153
9.3.6　使用镜子背景　154
9.3.7　保持小型背景的尺寸　155
9.4　黑色对黑色　155
9.4.1　“黑色对黑色”场景曝光　156
9.4.2　“黑色对黑色”场景用光　156
9.4.3　拍摄对象和背景　157
9.4.4　使用不透明的黑色背景　157
9.4.5　使用光滑的黑色表面　158
9.4.6　使拍摄对象远离背景　159
9.5　直方图　161
9.5.1　预防问题　162
9.5.2　过度处理　163
9.6　曲线　163
9.7　用好基础知识　163

第10章　移动光源　167
10.1　选择正确的闪光灯　167
10.2　正确曝光　167
10.2.1　闪光灯决定曝光量　168
10.2.2　使用闪光测光计　168
10.2.3　计算曝光量　168
10.2.4　计算闪光指数　169
10.2.5　使用闪光指数　169
10.3　获取更多光线　170
10.3.1　聚焦的闪光灯　170
10.3.2　多个闪光灯　170
10.3.3　多次闪光　171
10.4　提高光源的质量　171
10.4.1　反光照射　172
10.4.2　羽化灯光　173
10.5　不同的光色　174
10.5.1　光源的颜色　175
10.5.2　非标准光源　176
10.5.3　混合色　177
10.5.4　补救方法　179
10.6　不同时段的用光　180
10.7　把摄影棚光源作为外景光源使用　181