美国摄影用光教程-棚拍中强聚光的应用

8.2.4 强聚光

　　和前面已经探讨过的各种灯光一样，有的摄影师还喜欢使用强聚光。图8-23所示的照片就是只采用强聚光拍摄的。

　　你已经看到了，强聚光通过额外的高光区在面部增加了额外的照明，强聚光的亮度通常只有主光源亮度的一半。

　　图8-24所示的照片显示了将强聚光源、主光源以及辅助光源一起使用的效果，注意强聚光是如何在模特的面部一侧增加了引人注目的高光区的。

　　强聚光的位置是所有肖像灯光中最不规范的一种。图8-18所示为一种可能的设置，我们将其放置在拍摄背景中，并在同一侧放置主光源。

图3-23 强聚光强聚光是有时用以加亮一个额外的小面积高光区的灯光

      图8-24 强聚光在模特面部的一侧增加了一个非常引人注目的高光区

　　鉴于此案例中使用了头发灯光，因此使用强聚光时必须注意来自强聚光灯的光线不能投射到镜头上如果强聚光投射到了镜头上，就会形成眩光〕图8-18中用避免头发灯光造成眩光的遮光布同样能避免强聚光产生眩光。

8.2.5　镶边光源

　　有的摄影师采用镶边光源为模特的边缘照明。镶边用光通常是头发灯光和强聚光的结合，与前面描述的设置非常相似，我们用来描述灯光的术语都没有任何区别
。但镶边用光的一个特点与我们已经了解的任何用光都不同，镶边用光要将光源放在模特的正后方，和背景灯光相似，但灯对准的是模特而不是背景。

　　图8-25所示的照片显示单独使用镶边光源的效果，图8-26所示的照片显示了镶边光源和其他光源结合使用的效果，图8-27所示为用光设置图。

图8-25 镶边光源会在头部周围产生一个阴亮的光边

图8-26 同时使用了主光源、辅助光源和头发光源的照片。注意模特头
部周围的镶边光是如何将其头部与背景分离的

图8-27 注意我们将镶边光源放置在背景光源相同的位置，只有
在这个案例中，我们将光源对准模特的后脑勺

8.3 基调与色调

　　基调是一种主观看法，很难说清，更难以量化，这个名词对不同的人有不同意义。简单来讲，我们都喜欢对比色彩明亮显眼的图片，采用深色和暗色用光的图片会带来不一样的感觉。

　　为了避免混淆每个人的认识，摄影师通常称之为“调”或者“亮调”，而不说“基调”。“调”不是一个因素决定的，用光可能是最基本因素，但拍摄对象和曝光对调的影响也很大。

8.3.1 暗调用光

　　明显的大面积暗色是暗调用光的特点，以这种用光拍摄的图片看上去较暗—感觉严肃、正式和威严。

　　暗调用光需要更多的侧面和背面用光，正面用光并不能产生足够的阴影区域以保持暗调。迄今为止你在本章看到的大多数例子都是采用暗调用光拍摄的，这是因为使用暗调用光在多个光源设置中更容易看到各个光源的效果。

8.3.2 明调用光

　　明调用光和暗调用光恰恰相反。用明调用光拍出的图片轻快、明亮，会传达一种青春、开朗、快乐的情绪，图片中充满白色和浅色调，赋予其典型的“快乐”形象。

　　图8-28所示照片中的模特是我们在本章中一直采用的同一个模特看看用明调用光的效果是多么的不同基调完全不同于前面展示的照片，注意使用这种处理方法、我们不仅仅只是改变了用光，我们也同样换了服装和背景，所有的一切都比先前的照片明亮了许多。

            图8-28 浅色调占优势赋予明调图片一种绝对的青春、
陕乐、开朗的情绪或形象

　　你在本章看到的很多较暗色调肖像照片都使用了产生一种高光区或另一种沿模特边缘产生高光区的用光。我们需要高光区表现模特的特征并从色调上将其与背景分离开。没有高光区，模特的特征就会和背景融为一体。

　　明调肖像用光总是会使用大量正面光。边缘加亮在明调用光中帮助较小，因为模特边缘有在浅色背景中消失的危险‘因此，我们更倾向于省略许多在暗调用光中采用的光源，通常明调图片用光要比暗调图片用光要容易一些。

　　注意我们只需要一个大型主光源、一个反光板和一对背景光源。我们将主光源放在相机上方，尽可能接近镜头，在这个位置上，主光源使模特全身沐浴在柔和的灯光中，几乎没有阴影。我们把反光板放在相机下面且靠近模特的位置。这样放置以后，反光板会将主光源部分光线反射到模特身上，两个背景光源将背景变成一个均匀照明的大高光区。

　　这种设置能产生平面用光，几乎没有阴影能够起到表现面部特征的作用，缺少阴影既是这种用光的优点，也是它的缺点。

　　因为这种用光会降低对比度，所以会使缺陷和其他皮肤问题显得不那么明显。大多摄影师认为这种方法会使年轻女性和孩子看上去更漂亮，因此较为适合他们如对此有怀疑，你可以去看时尚和美女杂志的封面。很多肖像照片都是采用类似的用光拍摄的但你要谨慎使用这种“美女”用光，因为缺少阴影也会拍出平淡无奇、没有形状的图片来，整个画面看上去完全没有特点。

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书　　名　　美国摄影用光教程(彩印)

标准书号　　ISBN 978-7-115-18046-9/J4
作　　者　　[美]Fil Hunter　Steven Biver　Paul Fuqua 著
译　　者　　刘炳燕
定　　价　　59.00 元

内容提要
　　用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术，本书从光的物理特性出发，讲述了在不同拍摄环境下的用光方法，包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法，特征曲线和直方图在摄影中的应用，多光源搭配使用等。
　　本书通俗易懂，用光原理和用光技法并重，是一本不可多得的用光指导性图书，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目　录

第1章　学习用光　1
1.1　用光涉及的原理　1
1.2　原理的重要性　2
1.3　拍摄对象的选择　2
1.4　需要这些训练吗　3
1.5　需要什么样的相机　3
1.6　应该用胶片相机还是数码相机　4
1.7　需要什么设备　5
1.8　还需要了解什么　6

第2章　光：摄影的原材料　9
2.1　光的定义　9
2.2　摄影师如何描述光　11
2.2.1　光的亮度　11
2.2.2　光的色彩　12
2.2.3　光的对比度　12
2.3　光与用光　14
2.4　拍摄对象如何影响用光　15
2.4.1　光的传播　15
2.4.2　直接传播和漫反射传播　16
2.4.3　光的吸收　17
2.4.4　光的反射　18

第3章　反射与角度的管理　21
3.1　反射的类型　22
3.2　漫反射及平方反比律　22
3.3　直接反射　24
3.4　角度系　26
3.5　带偏振的直接反射　27
3.5.1　区分偏振反射与普通的直接反射　30
3.5.2　将普通的直接反射转变为偏振反射　31
3.6　应用原理　31

第4章　表现物体的表面　33
4.1　摄影师的编辑工作　33
4.2　利用漫反射　34
4.2.1　光源的角度　34
4.2.2　使用通用定律的成功与失败　37
4.2.3　光源的距离　38
4.2.4　克服“不可能”的困难　39
4.2.5　使用漫反射和阴影表现纹理　42
4.3　利用直接反射　43
4.4　同时表现多种表面　45
4.4.1　使用镜头偏振过滤器　47
4.4.2　使用较大的静止光源　47
4.4.3　使用多个光源　47
4.4.4　使用遮光布　48
4.5　表现复杂的表面　50

第5章　表现物体形状和轮廓　53
5.1　深度提示　53
5.2　透视变形　54
5.2.1　变形作为深度提示　55
5.2.2　操纵变形　55
5.3　色调变化　55
5.4　光源的尺寸　56
5.4.1　大型光源与小型光源　56
5.4.2　到拍摄对象的距离　57
5.5　光源的方向　57
5.5.1　侧面用光　58
5.5.2　上方用光　58
5.5.3　辅助光　59
5.5.4　增加背景深度　60
5.6　理想的色调变化　62
5.6.1　拍摄建筑：减少色调变化　63
5.6.2　拍摄圆柱形物体：增加色调变化　63
5.6.3　注意表面细节　64
5.7　拍摄表面光滑的盒子　64
5.7.1　使用深色背景　66
5.7.2　消除盒子顶部的直接反射　66
5.7.3　消除盒子侧面的直接反射　67
5.7.4　使用其他方法消除直接反射　68
5.8　使用直接反射　68

第6章　拍摄金属物体　71
6.1　拍摄平面金属物体　72
6.1.1　表现金属物体的明暗　72
6.1.2　确定角度系　72
6.1.3　为金属物体用光　74
6.1.4　保持金属物体亮度　74
6.1.5　拍摄金属物体时的正常曝光　75
6.1.6　保持金属物体灰暗　76
6.1.7　有效的折中　77
6.1.8　控制灯光的有效尺寸　79
6.1.9　保持金属物体的四方形状　81
6.2　拍摄金属盒子　83
6.2.1　浅色背景　84
6.2.2　透明背景　85
6.2.3　光滑的背景　86
6.3　拍摄球形金属物体　87
6.3.1　掩饰　87
6.3.2　使相机远离光源　88
6.3.3　使用帐篷　88
6.4　其他方法　89
6.4.1　偏振过滤器　89
6.4.2　黑色魔法　89
6.4.3　消光剂　90
6.5　适用的拍摄情况　90

第7章　拍摄玻璃物体　93
7.1　涉及的原理　93
7.2　面临的问题　93
7.3　相应的解决方案　93
7.4　两种对立的用光方法　95
7.4.1　亮视野用光　95
7.4.2　暗视野用光　97
7.5　结合使用两种方法　100
7.6　最后的修饰　101
7.6.1　清晰表现玻璃器皿表面　101
7.6.2　背景用光　103
7.6.3　最小化分界线　103
7.6.4　防止眩光　105
7.6.5　消除无关反射　106
7.7　非玻璃物体的复杂性　107
7.7.1　表现玻璃杯中的液体　107
7.7.2　把液体作为透镜　107
7.7.3　表现不透明的次要拍摄对象　110
7.8　识别首要拍摄对象　111

第8章　照明灯仓库　113
8.1　单光源设置　113
8.1.1　基本设置　113
8.1.2　光源尺寸　115
8.1.3　光源与表现皮肤纹理之间的联系　116
8.1.4　放置主光源　116
8.1.5　选择拍摄较好的侧面　119
8.1.6　宽位用光和短位用光　120
8.1.7　表现眼镜　120
8.2　其他光源　122
8.2.1　附加光源　122
8.2.2　背景灯光　126
8.2.3　头发光源　127
8.2.4　强聚光　128
8.2.5　镶边光源　129
8.3　基调与色调　131
8.3.1　暗调用光　131
8.3.2　明调用光　131
8.3.3　保持色调　132
8.4　拍摄深色皮肤的模特　132
8.5　日常环境中的肖像摄影　133
8.5.1　窗户作为主光源　133
8.5.2　太阳作为头发光源　135
8.5.3　结合使用摄影棚光源与环境光源　136
8.5.4　合理使用光源　137
8.6　规则并非一成不变　138

第9章　极限　141
9.1　特征曲线　141
9.1.1　完美的曲线　142
9.1.2　糟糕的相机　143
9.1.3　过度曝光　144
9.1.4　曝光不足　146
9.1.5　真正的CCD　146
9.2　两种基本的摄影技术　147
9.3　白色对白色　147
9.3.1　“白色对白色”场景曝光　149
9.3.2　“白色对白色”场景用光　150
9.3.3　拍摄对象与背景　150
9.3.4　使用不透明的白色背景　151
9.3.5　使用半透明的白色背景　153
9.3.6　使用镜子背景　154
9.3.7　保持小型背景的尺寸　155
9.4　黑色对黑色　155
9.4.1　“黑色对黑色”场景曝光　156
9.4.2　“黑色对黑色”场景用光　156
9.4.3　拍摄对象和背景　157
9.4.4　使用不透明的黑色背景　157
9.4.5　使用光滑的黑色表面　158
9.4.6　使拍摄对象远离背景　159
9.5　直方图　161
9.5.1　预防问题　162
9.5.2　过度处理　163
9.6　曲线　163
9.7　用好基础知识　163

第10章　移动光源　167
10.1　选择正确的闪光灯　167
10.2　正确曝光　167
10.2.1　闪光灯决定曝光量　168
10.2.2　使用闪光测光计　168
10.2.3　计算曝光量　168
10.2.4　计算闪光指数　169
10.2.5　使用闪光指数　169
10.3　获取更多光线　170
10.3.1　聚焦的闪光灯　170
10.3.2　多个闪光灯　170
10.3.3　多次闪光　171
10.4　提高光源的质量　171
10.4.1　反光照射　172
10.4.2　羽化灯光　173
10.5　不同的光色　174
10.5.1　光源的颜色　175
10.5.2　非标准光源　176
10.5.3　混合色　177
10.5.4　补救方法　179
10.6　不同时段的用光　180
10.7　把摄影棚光源作为外景光源使用　181