美国摄影用光教程-反光板与背景光应用

   图8-17在这张照片中，反光板把主光源的光反射到了模特的脸上，填充了阴影。

　　我们想让你看一下单独使用反射反光板的效果，但这种情况是不可能出现的，因为反光板是被主光源照亮的，本身不发光。比较其产生的效果和图8-15所示辅助光源的效果，反光板较暗，但两张照片的效果很相似注意，在图8-15所示的照片中看到的下巴下方的阴影已经被反光板消除了绝大部分。阴影仍然存在，但已经柔和多了，这是因为反光板比先前使用的辅助光源要大多了当然，我们可以使用和反光板一样大小的辅助光源达到同样的效果〕。

　　使用反光板要面对的问题是亮度不足以满足某些摄影师的需要这个问题在我们将相机向后移动时更可能出现。反光板也必须后移使其撤出相机范围。

　　反光板提供的辅助光的量由各种因素决定，包括以下几点。

1.反光板与主题的距离

　　反光板离模特越近，辅助光就越亮。

　　反光板角度反光板大多是在面对模特和主光源夹角时才能照亮模特。将反光板转到偏向模特的方向就会降低投射在其表面的光线强度，而将反光板转到偏向主光源的方向就会反射更多偏离模特方向的光线。

2.反光板表面

　　不同的反光板表面反射不同数量的光线在我们给出的例子中，我们使用了一块白色的反光板，如果我们想让更多的光线投射在模特上，那么就应该使用银色的反光板、但要记住，选择反光板表面还取决于主光源的尺寸。大的银色反光板填充光只有在主光源光线柔和的时候才会产生柔和的光源。

3.彩色反光板

　　拍彩色照片时，你可能一也想试验一下彩色反光板有时彩色反光板对于增加或者减少阴影颜色能起到作用例如，在日光下拍摄肖像照片时，太阳通常是主光源，且没有反光板，天空就是辅助光源，蓝色的天空使阴影呈现蓝色。

　　使用金色的反光板可以让阴影色彩温暖一些，减少蓝色，产生更为中性的色彩，使用相反的方法可以在摄影棚中拍出的肖像照片像是在日光下拍摄的。使用浅蓝色的反光板可以使阴影色彩变成冷色，使拍出的照片看起来更像是在户外拍摄的。

　　图8-18说明了在更为复杂的肖像用光设置中如何放置反光板。下面我们来探讨一下这种设置中的其他光源。

图8-18 尽管有的摄影师使用较少的光源，也有摄影师会使用较多的光源，图中的设置很常用。8.2.2 背景灯光

　　我们已经讨论了主题用光，背景灯光其实就是要照亮背景，而不是照亮模特。图8-19所示的照片说明了背景灯光的作用。

 图8-19　拍这张照片时，我们使用了背景灯将模特的头和肩与背景分离，注意这是如何增加深度的。

    图8-20 给辅助光源和主光源增加背景光源，模特周围环绕着
令人愉悦的光芒。

　　就像你看到的一样，两幅图片非常相似，但图8-20所示的照片中，模特的头部和肩膀清晰地与背景分离，这恰恰是背景灯光的作用，在模特和背景之间起到了一定程度的色调分离作用这种分离有助于赋予肖像更多的层次感，以视觉上令人感觉愉悦的“光辉”环绕模特，你可能不精于此道，造成模特环绕着一个明显的光环，或者你可能长于此技，将灯光放在离背景较远的地方，或者使用多个光源均匀照亮背景。

　　背景灯光还能给肖像增加色彩，在光源上喷彩胶或者装滤光器即可。彩胶价格不高，色彩很多〕在白色背景上使用彩胶，可以减少摄影棚中需要准备的各种彩色背景，儿个背景灯光装上不同颜色的滤光器就能够创造色彩组合，但必须有彩色无缝纸和白色光源。

　　图8-18所示的设置显示了一种常见的背景光源位置。把光源放在地板上，对准上方照亮了背景，这种设置对体现肖像照片中的头部和肩部非常有效。

　　在全身肖像当中，很难将背景光源藏在模特后面另外，对背景均匀用光，而不是使用明亮的中心点光，在这样的位置放置背景灯光几乎不可能做到。要拍摄全身或者均匀照亮背景，我们更倾同于在模特两侧各使用两个或者更多背景光源。

　　背景光源可以非常明亮也可以非常黯淡，通过试验确定你找到了自己满意的用光位置。对于你计划在后期“粘贴”在另一个场景中的肖像而言，背景用光要略微比纯白色背景亮一些(为了更加有把握)。你可以用软件的“变暗”模式将肖像放人另一个场景中，这样在很多场景中，就不必再费神勾勒头发的轮廓了。

书　　名　　美国摄影用光教程(彩印)

标准书号　　ISBN 978-7-115-18046-9/J4
作　　者　　[美]Fil Hunter　Steven Biver　Paul Fuqua 著
译　　者　　刘炳燕
定　　价　　59.00 元

内容提要
　　用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术，本书从光的物理特性出发，讲述了在不同拍摄环境下的用光方法，包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法，特征曲线和直方图在摄影中的应用，多光源搭配使用等。
　　本书通俗易懂，用光原理和用光技法并重，是一本不可多得的用光指导性图书，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目　录

第1章　学习用光　1
1.1　用光涉及的原理　1
1.2　原理的重要性　2
1.3　拍摄对象的选择　2
1.4　需要这些训练吗　3
1.5　需要什么样的相机　3
1.6　应该用胶片相机还是数码相机　4
1.7　需要什么设备　5
1.8　还需要了解什么　6

第2章　光：摄影的原材料　9
2.1　光的定义　9
2.2　摄影师如何描述光　11
2.2.1　光的亮度　11
2.2.2　光的色彩　12
2.2.3　光的对比度　12
2.3　光与用光　14
2.4　拍摄对象如何影响用光　15
2.4.1　光的传播　15
2.4.2　直接传播和漫反射传播　16
2.4.3　光的吸收　17
2.4.4　光的反射　18

第3章　反射与角度的管理　21
3.1　反射的类型　22
3.2　漫反射及平方反比律　22
3.3　直接反射　24
3.4　角度系　26
3.5　带偏振的直接反射　27
3.5.1　区分偏振反射与普通的直接反射　30
3.5.2　将普通的直接反射转变为偏振反射　31
3.6　应用原理　31

第4章　表现物体的表面　33
4.1　摄影师的编辑工作　33
4.2　利用漫反射　34
4.2.1　光源的角度　34
4.2.2　使用通用定律的成功与失败　37
4.2.3　光源的距离　38
4.2.4　克服“不可能”的困难　39
4.2.5　使用漫反射和阴影表现纹理　42
4.3　利用直接反射　43
4.4　同时表现多种表面　45
4.4.1　使用镜头偏振过滤器　47
4.4.2　使用较大的静止光源　47
4.4.3　使用多个光源　47
4.4.4　使用遮光布　48
4.5　表现复杂的表面　50

第5章　表现物体形状和轮廓　53
5.1　深度提示　53
5.2　透视变形　54
5.2.1　变形作为深度提示　55
5.2.2　操纵变形　55
5.3　色调变化　55
5.4　光源的尺寸　56
5.4.1　大型光源与小型光源　56
5.4.2　到拍摄对象的距离　57
5.5　光源的方向　57
5.5.1　侧面用光　58
5.5.2　上方用光　58
5.5.3　辅助光　59
5.5.4　增加背景深度　60
5.6　理想的色调变化　62
5.6.1　拍摄建筑：减少色调变化　63
5.6.2　拍摄圆柱形物体：增加色调变化　63
5.6.3　注意表面细节　64
5.7　拍摄表面光滑的盒子　64
5.7.1　使用深色背景　66
5.7.2　消除盒子顶部的直接反射　66
5.7.3　消除盒子侧面的直接反射　67
5.7.4　使用其他方法消除直接反射　68
5.8　使用直接反射　68

第6章　拍摄金属物体　71
6.1　拍摄平面金属物体　72
6.1.1　表现金属物体的明暗　72
6.1.2　确定角度系　72
6.1.3　为金属物体用光　74
6.1.4　保持金属物体亮度　74
6.1.5　拍摄金属物体时的正常曝光　75
6.1.6　保持金属物体灰暗　76
6.1.7　有效的折中　77
6.1.8　控制灯光的有效尺寸　79
6.1.9　保持金属物体的四方形状　81
6.2　拍摄金属盒子　83
6.2.1　浅色背景　84
6.2.2　透明背景　85
6.2.3　光滑的背景　86
6.3　拍摄球形金属物体　87
6.3.1　掩饰　87
6.3.2　使相机远离光源　88
6.3.3　使用帐篷　88
6.4　其他方法　89
6.4.1　偏振过滤器　89
6.4.2　黑色魔法　89
6.4.3　消光剂　90
6.5　适用的拍摄情况　90

第7章　拍摄玻璃物体　93
7.1　涉及的原理　93
7.2　面临的问题　93
7.3　相应的解决方案　93
7.4　两种对立的用光方法　95
7.4.1　亮视野用光　95
7.4.2　暗视野用光　97
7.5　结合使用两种方法　100
7.6　最后的修饰　101
7.6.1　清晰表现玻璃器皿表面　101
7.6.2　背景用光　103
7.6.3　最小化分界线　103
7.6.4　防止眩光　105
7.6.5　消除无关反射　106
7.7　非玻璃物体的复杂性　107
7.7.1　表现玻璃杯中的液体　107
7.7.2　把液体作为透镜　107
7.7.3　表现不透明的次要拍摄对象　110
7.8　识别首要拍摄对象　111

第8章　照明灯仓库　113
8.1　单光源设置　113
8.1.1　基本设置　113
8.1.2　光源尺寸　115
8.1.3　光源与表现皮肤纹理之间的联系　116
8.1.4　放置主光源　116
8.1.5　选择拍摄较好的侧面　119
8.1.6　宽位用光和短位用光　120
8.1.7　表现眼镜　120
8.2　其他光源　122
8.2.1　附加光源　122
8.2.2　背景灯光　126
8.2.3　头发光源　127
8.2.4　强聚光　128
8.2.5　镶边光源　129
8.3　基调与色调　131
8.3.1　暗调用光　131
8.3.2　明调用光　131
8.3.3　保持色调　132
8.4　拍摄深色皮肤的模特　132
8.5　日常环境中的肖像摄影　133
8.5.1　窗户作为主光源　133
8.5.2　太阳作为头发光源　135
8.5.3　结合使用摄影棚光源与环境光源　136
8.5.4　合理使用光源　137
8.6　规则并非一成不变　138

第9章　极限　141
9.1　特征曲线　141
9.1.1　完美的曲线　142
9.1.2　糟糕的相机　143
9.1.3　过度曝光　144
9.1.4　曝光不足　146
9.1.5　真正的CCD　146
9.2　两种基本的摄影技术　147
9.3　白色对白色　147
9.3.1　“白色对白色”场景曝光　149
9.3.2　“白色对白色”场景用光　150
9.3.3　拍摄对象与背景　150
9.3.4　使用不透明的白色背景　151
9.3.5　使用半透明的白色背景　153
9.3.6　使用镜子背景　154
9.3.7　保持小型背景的尺寸　155
9.4　黑色对黑色　155
9.4.1　“黑色对黑色”场景曝光　156
9.4.2　“黑色对黑色”场景用光　156
9.4.3　拍摄对象和背景　157
9.4.4　使用不透明的黑色背景　157
9.4.5　使用光滑的黑色表面　158
9.4.6　使拍摄对象远离背景　159
9.5　直方图　161
9.5.1　预防问题　162
9.5.2　过度处理　163
9.6　曲线　163
9.7　用好基础知识　163

第10章　移动光源　167
10.1　选择正确的闪光灯　167
10.2　正确曝光　167
10.2.1　闪光灯决定曝光量　168
10.2.2　使用闪光测光计　168
10.2.3　计算曝光量　168
10.2.4　计算闪光指数　169
10.2.5　使用闪光指数　169
10.3　获取更多光线　170
10.3.1　聚焦的闪光灯　170
10.3.2　多个闪光灯　170
10.3.3　多次闪光　171
10.4　提高光源的质量　171
10.4.1　反光照射　172
10.4.2　羽化灯光　173
10.5　不同的光色　174
10.5.1　光源的颜色　175
10.5.2　非标准光源　176
10.5.3　混合色　177
10.5.4　补救方法　179
10.6　不同时段的用光　180
10.7　把摄影棚光源作为外景光源使用　181