美国摄影用光教程-附加光源使用技巧

0 2008-09-24 09:00:00 蜂鸟网作者：[美]Fil Hunter　Steven Biver　Paul Fuqua [合作]

8.1.7　表现眼镜

　　不论摄影师的其他偏好如何，模特的眼镜有时候会泄漏主光源的位置，图8-12所示的照片就是采用短位用光拍摄的，请看眼镜上产生的直接反射。

　　使用为了拍摄肖像照片而放置的光源，就不可能消除眩光。当然我们可以抬高光源，但这取决于眼镜的尺寸和形状，我们将光源抬高到足够高度的时候，光源可能会使眼镜里充满阴影。

图8-12 短位用光在眼镜上产生了讨厌的眩光

　　图8-13所示的照片给出了通常能够奏效的唯一解决方案，这是采用宽位用光拍摄的同一个模特由短位用光改为宽位用光，将主光源放置在产生直接反射的角度系之外。

图8-13 宽位用光消除了眨光

　　眼镜产生的问题随眼镜片的直径增大而增多。从任何特定的相机位置看，如果眼镜镜片很大，产生直接反射的角度系就会更大。如果眼镜镜片较小，我们有时可以使用更小的主光源保持短位用光设置。放置更小的光源更容易，光源因此不在角度系范围内。

　　研究肖像的静物摄影师，有时会尝试在主光源和相机镜头上使用偏振过滤器来消除眼镜的反射，但这样会带来一些其他的问题，人类的皮肤也会产生少量的直接反射，因此，在肖像高光区消除所有直接反射会使皮肤看起来没有生命力。

8.2其他光源

　　到现在为止，我们已经介绍了使用一个光源、操作高光区和阴影区的不同方法。这些技巧都很有效，因为即使我们只有一个光源可以支配，使用这些技巧一也能拍出优秀的作品即使有一个堆满各种可用镜头的摄影棚，我们也可能会根据各自的口味满足于单一光源产生的效果，不会进一步研究用光。这让不能从专业摄影作为收入来源，只能以日光为肖像照明的人觉得安心。

　　但几乎没有拍摄肖像的专业摄影师会使用一个光源，因此下面探讨其他光源包括什么，如何使用等问题。

8.2.1附加光源

　　对于大多数肖像照片而言，阴影是必需的很多时候我们更愿意照亮阴影或者将其一举消灭掉。如果将光源放在相机镜头附近，我们用一个光源就可以做到。如果想让主光源离相机远一点，我们就需要一些附加光源了。

　　摄影师通常使用能为模特提供相当于半个主光源的附加光源，但这个标准不是绝对的。有的摄影师喜欢在拍摄肖像照片时使用许多附加光源，而另一些天才摄影师倾向于不使用附加光源记住整套准则并不重要，相反，调整用光直到你感觉满意为止才是最重要的。

　　有的摄影师使用其他光源作为附加光源，而另一些人更喜欢使用产生平面反射的表面，两种方法各有优势。

　　最基本的多光源设置包括一个主光源和一个附加光源。附加光源使得用光设置更加灵活。我们将附加光源放在离模特足够远、不碍事的位置，同时要确保足够明亮。

　　图8-14所示的照片就是只使用附加光源拍摄的，我们关掉了主光源，因此你能够看到只使用附加光源能够产生什么效果。

图8-14 附加光源是本次曝光使用的全部光源，注意附
加光源比主光源黯淡了很多

　　现在看图8-15所示的照片，这幅图片中我们打开了主光源。这是附加光源和主光源结合使用的典型例子。

图8-15 同时使用主光源和填充光源的曝光效果

　　注意下巴下面的阴影比面部其他部位的阴影颜色都要深，这个区域几乎接受不到来自主光源或者附加光源的光线‘阴影并不产生破坏作用，但如果颜色更深或者更硬一些就具有破坏性了我们来讨论一下如何才能避免出现这样的问题。

　　使用辅助光源时，尺寸很重要。一般来说，辅助光源越大越好。你可能记得光源越大，产生的阴影就越柔和，大型辅助光源产生的软边阴影更不显眼，也更不可能与主光源产生的阴影形成强烈的对比。

　　使用大型辅助光源会拥有更多选择光源位置的自由因为大型辅助光源的阴影没有清晰界定的边缘，光源的位置可以在很大的范围内、这意味着我们几乎可以将光源放置在不致将其撞到的任何地方，用光差别小到几乎可以不去理会。

　　图8-16所示为两个光源的肖像用光设置，包括一个主光源和两个可能使用的辅助光源，一大一小我们不可能同时使用两个辅助光源，但我们可以根据自己的偏好和可用的设备，有效地使用其中之一。

　　辅助光源和主光源一样要用反光伞，这样就会增加光源有效尺寸，柔化产生的阴影因其尺寸较大，所以我们可以在很大范围内移动辅助光源，不会对阴影产生重大影响这样的设置可通过将移动辅助光源，使其离模特近一些或者远一些来轻松地改变辅助光源的强度。

　　如果我们将辅助光源放置在距离相机很近且略微高于相机的位置，那么可以选择小型光源作为辅助光源。注意辅助光源尽可能接近相机镜头，这样的辅助光源还会投射硬阴影，但很多都落在模特背后，相机拍不到的位置。

图8-16 两个可选的辅助光源，用一把反光伞来反射光
源会产生更柔和的用光效果靠近相机的小型光源会产生硬
阴影，但大多投射在模特背后，相机拍不到的位置

书　　名　　美国摄影用光教程(彩印)

标准书号　　ISBN 978-7-115-18046-9/J4
作　　者　　[美]Fil Hunter　Steven Biver　Paul Fuqua 著
译　　者　　刘炳燕
定　　价　　59.00 元

内容提要
　　用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术，本书从光的物理特性出发，讲述了在不同拍摄环境下的用光方法，包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法，特征曲线和直方图在摄影中的应用，多光源搭配使用等。
　　本书通俗易懂，用光原理和用光技法并重，是一本不可多得的用光指导性图书，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目　录

第1章　学习用光　1
1.1　用光涉及的原理　1
1.2　原理的重要性　2
1.3　拍摄对象的选择　2
1.4　需要这些训练吗　3
1.5　需要什么样的相机　3
1.6　应该用胶片相机还是数码相机　4
1.7　需要什么设备　5
1.8　还需要了解什么　6

第2章　光：摄影的原材料　9
2.1　光的定义　9
2.2　摄影师如何描述光　11
2.2.1　光的亮度　11
2.2.2　光的色彩　12
2.2.3　光的对比度　12
2.3　光与用光　14
2.4　拍摄对象如何影响用光　15
2.4.1　光的传播　15
2.4.2　直接传播和漫反射传播　16
2.4.3　光的吸收　17
2.4.4　光的反射　18

第3章　反射与角度的管理　21
3.1　反射的类型　22
3.2　漫反射及平方反比律　22
3.3　直接反射　24
3.4　角度系　26
3.5　带偏振的直接反射　27
3.5.1　区分偏振反射与普通的直接反射　30
3.5.2　将普通的直接反射转变为偏振反射　31
3.6　应用原理　31

第4章　表现物体的表面　33
4.1　摄影师的编辑工作　33
4.2　利用漫反射　34
4.2.1　光源的角度　34
4.2.2　使用通用定律的成功与失败　37
4.2.3　光源的距离　38
4.2.4　克服“不可能”的困难　39
4.2.5　使用漫反射和阴影表现纹理　42
4.3　利用直接反射　43
4.4　同时表现多种表面　45
4.4.1　使用镜头偏振过滤器　47
4.4.2　使用较大的静止光源　47
4.4.3　使用多个光源　47
4.4.4　使用遮光布　48
4.5　表现复杂的表面　50

第5章　表现物体形状和轮廓　53
5.1　深度提示　53
5.2　透视变形　54
5.2.1　变形作为深度提示　55
5.2.2　操纵变形　55
5.3　色调变化　55
5.4　光源的尺寸　56
5.4.1　大型光源与小型光源　56
5.4.2　到拍摄对象的距离　57
5.5　光源的方向　57
5.5.1　侧面用光　58
5.5.2　上方用光　58
5.5.3　辅助光　59
5.5.4　增加背景深度　60
5.6　理想的色调变化　62
5.6.1　拍摄建筑：减少色调变化　63
5.6.2　拍摄圆柱形物体：增加色调变化　63
5.6.3　注意表面细节　64
5.7　拍摄表面光滑的盒子　64
5.7.1　使用深色背景　66
5.7.2　消除盒子顶部的直接反射　66
5.7.3　消除盒子侧面的直接反射　67
5.7.4　使用其他方法消除直接反射　68
5.8　使用直接反射　68

第6章　拍摄金属物体　71
6.1　拍摄平面金属物体　72
6.1.1　表现金属物体的明暗　72
6.1.2　确定角度系　72
6.1.3　为金属物体用光　74
6.1.4　保持金属物体亮度　74
6.1.5　拍摄金属物体时的正常曝光　75
6.1.6　保持金属物体灰暗　76
6.1.7　有效的折中　77
6.1.8　控制灯光的有效尺寸　79
6.1.9　保持金属物体的四方形状　81
6.2　拍摄金属盒子　83
6.2.1　浅色背景　84
6.2.2　透明背景　85
6.2.3　光滑的背景　86
6.3　拍摄球形金属物体　87
6.3.1　掩饰　87
6.3.2　使相机远离光源　88
6.3.3　使用帐篷　88
6.4　其他方法　89
6.4.1　偏振过滤器　89
6.4.2　黑色魔法　89
6.4.3　消光剂　90
6.5　适用的拍摄情况　90

第7章　拍摄玻璃物体　93
7.1　涉及的原理　93
7.2　面临的问题　93
7.3　相应的解决方案　93
7.4　两种对立的用光方法　95
7.4.1　亮视野用光　95
7.4.2　暗视野用光　97
7.5　结合使用两种方法　100
7.6　最后的修饰　101
7.6.1　清晰表现玻璃器皿表面　101
7.6.2　背景用光　103
7.6.3　最小化分界线　103
7.6.4　防止眩光　105
7.6.5　消除无关反射　106
7.7　非玻璃物体的复杂性　107
7.7.1　表现玻璃杯中的液体　107
7.7.2　把液体作为透镜　107
7.7.3　表现不透明的次要拍摄对象　110
7.8　识别首要拍摄对象　111

第8章　照明灯仓库　113
8.1　单光源设置　113
8.1.1　基本设置　113
8.1.2　光源尺寸　115
8.1.3　光源与表现皮肤纹理之间的联系　116
8.1.4　放置主光源　116
8.1.5　选择拍摄较好的侧面　119
8.1.6　宽位用光和短位用光　120
8.1.7　表现眼镜　120
8.2　其他光源　122
8.2.1　附加光源　122
8.2.2　背景灯光　126
8.2.3　头发光源　127
8.2.4　强聚光　128
8.2.5　镶边光源　129
8.3　基调与色调　131
8.3.1　暗调用光　131
8.3.2　明调用光　131
8.3.3　保持色调　132
8.4　拍摄深色皮肤的模特　132
8.5　日常环境中的肖像摄影　133
8.5.1　窗户作为主光源　133
8.5.2　太阳作为头发光源　135
8.5.3　结合使用摄影棚光源与环境光源　136
8.5.4　合理使用光源　137
8.6　规则并非一成不变　138

第9章　极限　141
9.1　特征曲线　141
9.1.1　完美的曲线　142
9.1.2　糟糕的相机　143
9.1.3　过度曝光　144
9.1.4　曝光不足　146
9.1.5　真正的CCD　146
9.2　两种基本的摄影技术　147
9.3　白色对白色　147
9.3.1　“白色对白色”场景曝光　149
9.3.2　“白色对白色”场景用光　150
9.3.3　拍摄对象与背景　150
9.3.4　使用不透明的白色背景　151
9.3.5　使用半透明的白色背景　153
9.3.6　使用镜子背景　154
9.3.7　保持小型背景的尺寸　155
9.4　黑色对黑色　155
9.4.1　“黑色对黑色”场景曝光　156
9.4.2　“黑色对黑色”场景用光　156
9.4.3　拍摄对象和背景　157
9.4.4　使用不透明的黑色背景　157
9.4.5　使用光滑的黑色表面　158
9.4.6　使拍摄对象远离背景　159
9.5　直方图　161
9.5.1　预防问题　162
9.5.2　过度处理　163
9.6　曲线　163
9.7　用好基础知识　163

第10章　移动光源　167
10.1　选择正确的闪光灯　167
10.2　正确曝光　167
10.2.1　闪光灯决定曝光量　168
10.2.2　使用闪光测光计　168
10.2.3　计算曝光量　168
10.2.4　计算闪光指数　169
10.2.5　使用闪光指数　169
10.3　获取更多光线　170
10.3.1　聚焦的闪光灯　170
10.3.2　多个闪光灯　170
10.3.3　多次闪光　171
10.4　提高光源的质量　171
10.4.1　反光照射　172
10.4.2　羽化灯光　173
10.5　不同的光色　174
10.5.1　光源的颜色　175
10.5.2　非标准光源　176
10.5.3　混合色　177
10.5.4　补救方法　179
10.6　不同时段的用光　180
10.7　把摄影棚光源作为外景光源使用　181