美国摄影用光教程-观察脸部关键三角区

0 2008-09-23 09:00:00 蜂鸟网作者：[美]Fil Hunter　Steven Biver　Paul Fuqua [合作]

　　一般而言，我们更愿意让灯光在面部一侧产生阴影，我们已经看到，通过把灯光放在一侧就可以实现。另外，我们想让灯光在足够高的位置，这样眉毛、鼻子和下巴底下的阴影就会很相似。你可能会问把光源放在“距离一侧”多远或者多高的位置才算“足够高”。这些都是非常好的问题。我们先来看一下关键的三角区，再来回答这些问题。

　　三角形高光区的正确位置是良好肖像用光的基础，将关键三角区作为良好用光指南非常简单，我们需要做的就是将光源移动直到我们在拍摄对象的面部看到了一个三角形高光区，如图8-6所示。关键三角区底部应穿过眼睛，沿腮部向下延伸，大约到唇线位置。

图8-6 从眼部开始，穿过腮部直到唇线的关键三角区是良好肖像
用光的基础

　　关键三角区的重要性能够让我们在拍摄之前看到用光的缺陷，我们观察关键三角区边缘的时候，良好用光的部分细微之处变得显而易见了。

　　我们来看三种最常见的变化，并看一下间题出在哪里，这些潜在的“缺陷”都不是图片上不可避免的致命缺陷，每个人都会时不时利用这些缺陷拍摄效果较好的肖像照片。但这些都是偏离“标准”肖像用光的方法，我们在完全掌握基础技巧之前，不应该在拍摄重要照片时犯这种错误。

1.关键三角区太大:主光源距离相互太近

　　如图8-7所示，光源离相机太近会过于均匀地照亮拍摄对象，不能表现其面部轮廓(这种“平面”用光的极端例子是直接在相机顶部安装一个闪光灯）

图8-7 平面用光，表现轮廓远不够均匀，这是将主光源放置
在离相机过近位置的结果。

　　评价用光是否过于均匀对于初学肖像用光的摄影师来说可能较难，预测色彩如何变成灰色阴影需要实践。但当我们知道了这种用光会使关键三角区面积看起来很大，不再是一个三角形的时候，这种决策就变得容易了。

　　通常我们可以通过将光源移到距离一侧远一些并且高一些的位置，减小关键三角区的尺寸从而改善用光，为了最大限度表现轮廓，我们将光源移到足够远的位置，取得尽可能小的关键三角区，但要在产生如下两个问题的位置停止移动光源。

2.关键三角区太低:主光源太高

　　不论眼睛是否是心灵的窗户，对几乎所有肖像照片而言，眼睛都是基本要素将拍摄对象的眼睛放在阴影部分会使欣赏照片的人觉得无所适从，图8-8所示的照片就说明了这一问题。注意强烈的眼部阴影是怎样遮盖了关键三角区的顶部，并且是如何制造了一个不自然的食尸鬼一样的形象。

图8-8 我们看到令人无所适从的“浣熊眼睛”是因模特面部上方的
主光源位置过高造成的。

3.关键三角区过窄:主光源距离侧面过远

　　阴影出现是因为我们将光源放置在拍摄对象头顶过高的位置，解决问题的方法就是将光源降低一点。

　　图8-9所示的照片说明了另一个潜在的问题。放置光源过远，鼻子在面颊上投下了黑影，阴影遮住了关键三角区。解决方法仍旧很简单，要避免这样的阴影，我们要做的就是将光源移到靠前一点的位置，这样关键三角区就会再次出现。

图8-9　这是主光源放置距离一侧过远的位置导致的结果，模特
的鼻子在面颊上投下阴影，遮住了关键高光区。

8.1.5 选择拍摄较好的侧面

　　摄影师通常愿意将主光源放在模特的主视眼(看上去睁得更大的眼睛)一侧，眼睛的视觉优势越大，我们对这一侧的用光就更重要。当然，有人的面部器官非常对称，这样在哪一侧设置主光源都没有太大分别。

对我们的决定产生其他影响的另外一个因素是模特的头发在哪边分缝。尤其对于长发模特，应在不会产生无关阴影的一侧用光。

　　有人强调我们需要从一侧或者另一侧拍摄，通常我们会听从这种意见，因为这些意见是以个人的主视眼或者发型为基础提出的，不论别人是否了解这些。搞清楚模特照镜子时有没有分清自己“较好”的侧面和“较差”的侧面。

8.1.6 宽位用光和短位用光

　　以上我们已经拍摄了模特面向相机的所有图片，光源在右边还是在左边只会产生较小的差别，但如果模特将头转同任意一侧差别就会很大。那么应该把主光源放在哪里呢？图8-10和图8-11所示的照片给我们提供了选择，我们可以把光源放在能够看到模特耳朵的一侧或者另外一侧。

　　宽位用光是把主光源放在能够看到模特耳朵一侧，短位用光是把主光源放在能够看到模特耳朵相反一侧，头发是否覆盖了耳朵与我们讨论的侧面无关。

　　如果你再看一下图8-10和图8-11所示的照片，这两个名字容易混淆的用光方法产生的效果就显而易见了先看采用宽位用光拍摄的图片，一个很宽的高光区从模特头发背面开始，穿过面颊，一路到达鼻梁再看用短位用光拍摄的照片，高光区非常短或者说狭窄，最亮的部分是从模特的脸颊到鼻子的区域。

图8-10 短位用光是将主光源放在能够看到模特耳朵(如果没有被头发遮住)的一侧。

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图8-11 宽位用光是指将王光源放在能够看到模特耳朵的一侧。

　　对于何时使用宽位用光何时使用短位用光没有严格的规定，我个人更偏向使用短位用光，短位用光可以将光线定位在面部前方产生最好效果的地方，这样我们会觉得能够拍出最引人注目的肖像照片。

书　　名　　美国摄影用光教程(彩印)

标准书号　　ISBN 978-7-115-18046-9/J4
作　　者　　[美]Fil Hunter　Steven Biver　Paul Fuqua 著
译　　者　　刘炳燕
定　　价　　59.00 元

内容提要
　　用光是一门技术，更是一门艺术，不论摄影技术如何发展，手中的相机如何智能，要想拍出好的摄影作品，用光总是必不可少的。摄影是记录光线的艺术，本书从光的物理特性出发，讲述了在不同拍摄环境下的用光方法，包括表现拍摄对象的形状和轮廓的用光方法，拍摄金属物体和玻璃物体的用光方法，特征曲线和直方图在摄影中的应用，多光源搭配使用等。
　　本书通俗易懂，用光原理和用光技法并重，是一本不可多得的用光指导性图书，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目　录

第1章　学习用光　1
1.1　用光涉及的原理　1
1.2　原理的重要性　2
1.3　拍摄对象的选择　2
1.4　需要这些训练吗　3
1.5　需要什么样的相机　3
1.6　应该用胶片相机还是数码相机　4
1.7　需要什么设备　5
1.8　还需要了解什么　6

第2章　光：摄影的原材料　9
2.1　光的定义　9
2.2　摄影师如何描述光　11
2.2.1　光的亮度　11
2.2.2　光的色彩　12
2.2.3　光的对比度　12
2.3　光与用光　14
2.4　拍摄对象如何影响用光　15
2.4.1　光的传播　15
2.4.2　直接传播和漫反射传播　16
2.4.3　光的吸收　17
2.4.4　光的反射　18

第3章　反射与角度的管理　21
3.1　反射的类型　22
3.2　漫反射及平方反比律　22
3.3　直接反射　24
3.4　角度系　26
3.5　带偏振的直接反射　27
3.5.1　区分偏振反射与普通的直接反射　30
3.5.2　将普通的直接反射转变为偏振反射　31
3.6　应用原理　31

第4章　表现物体的表面　33
4.1　摄影师的编辑工作　33
4.2　利用漫反射　34
4.2.1　光源的角度　34
4.2.2　使用通用定律的成功与失败　37
4.2.3　光源的距离　38
4.2.4　克服“不可能”的困难　39
4.2.5　使用漫反射和阴影表现纹理　42
4.3　利用直接反射　43
4.4　同时表现多种表面　45
4.4.1　使用镜头偏振过滤器　47
4.4.2　使用较大的静止光源　47
4.4.3　使用多个光源　47
4.4.4　使用遮光布　48
4.5　表现复杂的表面　50

第5章　表现物体形状和轮廓　53
5.1　深度提示　53
5.2　透视变形　54
5.2.1　变形作为深度提示　55
5.2.2　操纵变形　55
5.3　色调变化　55
5.4　光源的尺寸　56
5.4.1　大型光源与小型光源　56
5.4.2　到拍摄对象的距离　57
5.5　光源的方向　57
5.5.1　侧面用光　58
5.5.2　上方用光　58
5.5.3　辅助光　59
5.5.4　增加背景深度　60
5.6　理想的色调变化　62
5.6.1　拍摄建筑：减少色调变化　63
5.6.2　拍摄圆柱形物体：增加色调变化　63
5.6.3　注意表面细节　64
5.7　拍摄表面光滑的盒子　64
5.7.1　使用深色背景　66
5.7.2　消除盒子顶部的直接反射　66
5.7.3　消除盒子侧面的直接反射　67
5.7.4　使用其他方法消除直接反射　68
5.8　使用直接反射　68

第6章　拍摄金属物体　71
6.1　拍摄平面金属物体　72
6.1.1　表现金属物体的明暗　72
6.1.2　确定角度系　72
6.1.3　为金属物体用光　74
6.1.4　保持金属物体亮度　74
6.1.5　拍摄金属物体时的正常曝光　75
6.1.6　保持金属物体灰暗　76
6.1.7　有效的折中　77
6.1.8　控制灯光的有效尺寸　79
6.1.9　保持金属物体的四方形状　81
6.2　拍摄金属盒子　83
6.2.1　浅色背景　84
6.2.2　透明背景　85
6.2.3　光滑的背景　86
6.3　拍摄球形金属物体　87
6.3.1　掩饰　87
6.3.2　使相机远离光源　88
6.3.3　使用帐篷　88
6.4　其他方法　89
6.4.1　偏振过滤器　89
6.4.2　黑色魔法　89
6.4.3　消光剂　90
6.5　适用的拍摄情况　90

第7章　拍摄玻璃物体　93
7.1　涉及的原理　93
7.2　面临的问题　93
7.3　相应的解决方案　93
7.4　两种对立的用光方法　95
7.4.1　亮视野用光　95
7.4.2　暗视野用光　97
7.5　结合使用两种方法　100
7.6　最后的修饰　101
7.6.1　清晰表现玻璃器皿表面　101
7.6.2　背景用光　103
7.6.3　最小化分界线　103
7.6.4　防止眩光　105
7.6.5　消除无关反射　106
7.7　非玻璃物体的复杂性　107
7.7.1　表现玻璃杯中的液体　107
7.7.2　把液体作为透镜　107
7.7.3　表现不透明的次要拍摄对象　110
7.8　识别首要拍摄对象　111

第8章　照明灯仓库　113
8.1　单光源设置　113
8.1.1　基本设置　113
8.1.2　光源尺寸　115
8.1.3　光源与表现皮肤纹理之间的联系　116
8.1.4　放置主光源　116
8.1.5　选择拍摄较好的侧面　119
8.1.6　宽位用光和短位用光　120
8.1.7　表现眼镜　120
8.2　其他光源　122
8.2.1　附加光源　122
8.2.2　背景灯光　126
8.2.3　头发光源　127
8.2.4　强聚光　128
8.2.5　镶边光源　129
8.3　基调与色调　131
8.3.1　暗调用光　131
8.3.2　明调用光　131
8.3.3　保持色调　132
8.4　拍摄深色皮肤的模特　132
8.5　日常环境中的肖像摄影　133
8.5.1　窗户作为主光源　133
8.5.2　太阳作为头发光源　135
8.5.3　结合使用摄影棚光源与环境光源　136
8.5.4　合理使用光源　137
8.6　规则并非一成不变　138

第9章　极限　141
9.1　特征曲线　141
9.1.1　完美的曲线　142
9.1.2　糟糕的相机　143
9.1.3　过度曝光　144
9.1.4　曝光不足　146
9.1.5　真正的CCD　146
9.2　两种基本的摄影技术　147
9.3　白色对白色　147
9.3.1　“白色对白色”场景曝光　149
9.3.2　“白色对白色”场景用光　150
9.3.3　拍摄对象与背景　150
9.3.4　使用不透明的白色背景　151
9.3.5　使用半透明的白色背景　153
9.3.6　使用镜子背景　154
9.3.7　保持小型背景的尺寸　155
9.4　黑色对黑色　155
9.4.1　“黑色对黑色”场景曝光　156
9.4.2　“黑色对黑色”场景用光　156
9.4.3　拍摄对象和背景　157
9.4.4　使用不透明的黑色背景　157
9.4.5　使用光滑的黑色表面　158
9.4.6　使拍摄对象远离背景　159
9.5　直方图　161
9.5.1　预防问题　162
9.5.2　过度处理　163
9.6　曲线　163
9.7　用好基础知识　163

第10章　移动光源　167
10.1　选择正确的闪光灯　167
10.2　正确曝光　167
10.2.1　闪光灯决定曝光量　168
10.2.2　使用闪光测光计　168
10.2.3　计算曝光量　168
10.2.4　计算闪光指数　169
10.2.5　使用闪光指数　169
10.3　获取更多光线　170
10.3.1　聚焦的闪光灯　170
10.3.2　多个闪光灯　170
10.3.3　多次闪光　171
10.4　提高光源的质量　171
10.4.1　反光照射　172
10.4.2　羽化灯光　173
10.5　不同的光色　174
10.5.1　光源的颜色　175
10.5.2　非标准光源　176
10.5.3　混合色　177
10.5.4　补救方法　179
10.6　不同时段的用光　180
10.7　把摄影棚光源作为外景光源使用　181