数码人像摄影－四灯人像照明技巧解析

0 2008-07-31 09:00:00 蜂鸟网作者：向诚 [合作]

3.4.3四灯布光

　　人像摄影中4盏灯布光的应用很多，怎样针对不同的顾客、不同的主题、不同的影调，合理地组合搭配运用好四灯布光，是本节要重点研究的问题。因为四灯布光的可变因素较多，相对可以实现的效果也较多。下面讲述的四灯用光中，主要根据灯位的变化选择有代表性的进行分类讲解。

一、前四灯平光布光

　　前四灯平光布光就是四盏灯全部布在照相机与被摄者之间，四盏灯以顺光位作无影造型(如图3-48 )。这种布光方案适合运用于以下几种情况:

图3-48

(1)面部较瘦的被摄者，由于4盏灯的光量相同，可以把被摄者拍得显胖一些。

(2)正面拍摄五官较平的被摄者，这种布光方案可以弥补被摄者五官立体感不强的缺憾。

(3)如果被摄者不希望面部有阴影，需要简化概括画面影调。

(4)需要画面的影调明快一些或者是高调，营造明朗、轻松的艺术空间。

　　前四灯平光布光人像摄影时要注意以下几点:

(1)为了方便把光布平，4盏造型灯的功率要相同，4盏灯的闪光灯功率也最好相同。

(2)4盏灯的光心一般都是指向人物面部。

(3)4盏灯的光质最好是一致的柔光。

(4)4盏灯的色温也应是相同的。

(5)4盏灯的强度在分灯测平后，不同的景别使用不同曝光量，一般情况下特写景别
用f/22的光圈，半身、六分身人像用f/16的光圈，全身或全景人像用f/11的光圈。如果为了达到其他效果，光圈也可以灵活变化。

(6)背景的色调和影调控制一般需要在选择背景时就根据画面调子选择好，由于没有背景灯，背景的影调只能靠相对的前后移动背景来控制，如需要背景浅淡一些，可以让被摄者离背景近一些;如需要背景影调深一些，可让被摄者离背景远一些。

二、前三灯后一灯布光

　　前三灯后一灯的布光方法是在被摄者与相机之间放3盏灯而在被摄者后面与背景之间放1盏灯。一般有3种变化:

(1)前面3盏灯平光加后面1盏居中背景光，如图3-49所示。

图3-49

(2)前面3盏灯大平光加后面1盏灯从左侧或者右侧背景光，如图3-50。

(3)前面3盏灯大平光加后面1盏轮廓光或发光，如图3-51所示。

　　这一系列布光方案一般在现代商业人像摄影中运用较多。由于前面3盏灯一般是大平光，所以，适合在以下几种情况中运用:

(1)被摄者面部较瘦，想拍胖一点。

(2)面部皱纹较多，皮肤不光洁。

(3)被摄者五官过高和较凹，而需拍正面人像。

(4)想让画面中间影调得到概括表现的。

　　后面一盏灯的变化又各有区别:

(1)如图3-49所示，这种布光方案中由于背景灯处于被摄者正后方，背景中间淡四周深，被摄人物的轮廓被平均地表现出来，只有当被摄者轮廓较好，而且胖瘦合适时用这种布光方案。

(2)如图3-50所示，由于背景灯处于被摄者背后的一侧，背景是由一侧到另一侧的渐变，一般情况下是要强调或突出被摄者哪一边的轮廓形态就把背景灯放在哪一侧。

(3)如图3-51所示，布光方案是后面1盏灯侧逆照射被摄者的轮廓形态，一般情况下是以深色背景衬托亮的轮廓。如发型较好的头发就适合用这种光。

　　前三灯后一灯布光时要注意以下几点:

(1)前面3盏灯一般要布平，但有时也可以根据突际情况灵活运用，如当被摄者较胖但五官又较平时，可以将底灯稍弱一点，使被摄者显瘦一些。

(2)前面3盏灯与后面1盏灯之间的光比控制要根据被摄者表现的需要或者画面的艺术气氛表现的需要来定，背景光过强或者过弱都不理想。

(3)前面3盏灯的光质一般为柔性光，后面灯的光质可根据实际需要可硬可柔，后面灯作背景灯时，如果要背景变化大可用硬一些的光质，如果要背景变化微妙些就可用柔一点的光质。后面灯作轮廓光对光质的控制一般要根据被摄者的质感来定。

图3-50

图3-51

三、前两灯加后两灯的布光

　　前两灯加后两灯布光就是在被摄者与相机之间布两盏灯，再在被摄者与背景之间布两盏灯的布光方法。这种系列布光由于光位、光质、色温、灯光强度等的变化产生非常多的灯光搭配，根据变化的类型大体分以下几个系列，下面我们把它们进行归类研究。

1.前两灯平光加后两灯平光布光法

　　这种布光方法在人像摄影中是较早运用的一种大平光布光，如图3-52所示，一般这种布光方案在以下几种情况下运用较多。

图3-52

(1)如实地表现被摄者的形态时，由于这种布光方案前面两灯都是以45°夹角照射被摄者，后面两灯也是对称用光，所以，被摄体被如实地表现出来。

(2)背景是平面具像背景或平面背景不需要有明暗变化时运用这种布光方案。

(3)不希望有过多的中间层次，在不需要立体感时常用这种布光方案。

　　在运用这种布光方案时一般要注意以下几点:

(1)前面两盏灯一般是同等功率，后面两盏灯也是同等功率。

(2)前面两灯的光质一般都是柔性光，后面两灯可以稍硬一点。

(3)在测光时一般是先将前面两灯测平，再测后面两灯的总曝光量，在测背景光时要分别测平后面两灯，最后把前后光的总量控制在1:1。

2.前两灯主辅光加后两灯平光布光法

　　这种布光方案是一种较传统的经典布光方案，如图3-53所示，这种布光一般在下面几种情况下运用:

图3-53

(1)被摄者较胖，用立体光造型使被摄者显得瘦一些。

(2)背景是具像平面背景，而且背景的景物有一定的明暗受光。

(3)只有运用立体光才能表现出被摄者的形与神，或者只有立体光才能表现出艺术气氛。

　　在布光时应注意以下几个方面的问题:

(1)主光一般随着被摄者的面部转动。

(2)在确定主光的光位时一定要注意观察背景上景物的受光情况。

(3)确定主光与辅光的光比时一定要考虑到胶片感光元件相机的或数码的记录能力。

(4)在控制前面光与背景光时，一般是先确定前面光的实际曝光量，再根据前面光来控制背景光。

书　　名　　数码人像摄影教程(彩印)

丛书名　　现代数码人像摄影系列教程
标准书号　　ISBN 978-7-115-16898-6/TP
编目分类　　J413
作　　者　　向诚编著
译　　者　　--
责任编辑　　孟飞
开　　本　　16 开
印　　张　　16
字　　数　　476 千字
页　　数　　310 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2008年7月
本印次　　2008年7月
首印数　　5000 册
定　　价　　79.00 元

内容提要
　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。本书主要介绍了与数码人像摄影相关的知识和技巧。
　　本书共分10章，第1章主要介绍数码人像摄影的主要风格，第2章至第6章介绍了人像摄影的构图、用光、色彩、影调、美姿造型等知识，第7章介绍了数码人像摄影中的服装搭配技巧，第8章和第9章介绍了室内人像和外景人像的拍摄方法，第10章介绍了数码人像摄影的数码后期技术。
　　本书内容丰富，结构清晰，既有专业的艺术理论，又有实用的拍摄技巧，适合从事商业人像摄影的摄影师阅读也适合广大的数码摄影爱好者学习提高。

目　录

第1章　数码人像摄影中不同风格的拍摄　1
1.1　数码画意风格人像的拍摄　2
1.1.1　数码画意风格人像的拍摄方法与步骤　2
1.1.2 数码画意风格人像拍摄中需要注意的问题　8
1.2　数码时尚风格人像的拍摄　9
1.2.1　数码时尚风格人像的拍摄方法与步骤　9
1.2.2　数码时尚风格人像拍摄中需要注意的问题　13
1.3　数码民族风格人像的拍摄　14
1.3.1　数码民族风格人像的拍摄方法和步骤　14
1.3.2　数码民族风格人像拍摄中需要注意的问题　16
1.4　数码清纯靓丽人像的拍摄　16
1.4.1　拍摄方法和步骤　16
1.4.2　数码清纯靓丽风格人像拍摄中需要注意的问题　21

第2章　数码人像摄影的构图　23
2.1　人像摄影构图概述　24
2.1.1　人像摄影构图的含义　24
2.1.2　人像摄影构图的目的　25
2.1.3　人像摄影构图的特点　26
2.1.4　人像摄影构图的内容　27
2.1.5　人像摄影构图的基本要求　28
2.2　构图的基本规律　29
2.2.1　对比在人像摄影构图中的运用　29
2.2.2　对称与均衡在人像摄影构图中的运用　33
2.2.3　集中与呼应在人像摄影构图中的运用　35
2.2.4　变化与统一在人像摄影构图中的运用　37
2.2.5　节奏在人像摄影构图中的运用　38
2.3　构图中的点线面　39
2.3.1　平面构成对人像摄影的影响　39
2.3.2　人像摄影平面构成的造型要素——点　39
2.3.3　人像摄影平面构成的造型要素——线　42
2.3.4　人像摄影平面构成的造型要素——面　45
2.3.5　人像摄影中点、线、面的综合运用　47

第3章　数码人像摄影的用光　49
3.1　对光的认识　50
3.2　人像摄影中的用光控制因素　52
3.2.1　光质　52
3.2.2　光亮　53
3.2.3　反光率　53
3.2.4　光位　54
3.2.5　光比　63
3.2.6　色温　65
3.3　人像摄影中主要光线的认识和应用　66
3.3.1　主光　66
3.3.2　辅助光　67
3.3.3　轮廓光　69
3.3.4　背景光　70
3.3.5　修饰光　72
3.4　数码人像摄影中常用的灯光组合及应用　72
3.4.1　双灯布光　72
3.4.2　三灯布光　78
3.4.3　四灯布光　84
3.4.4　多灯布光　93

第4章　数码人像摄影的色彩研究　97
4.1　色彩的基本原理　98
4.1.1　色彩　98
4.1.2　色彩对比　103
4.1.3　色彩调和　106
4.1.4　色彩的感情　107
4.2　人像摄影师如何观察光与色　112
4.2.1　色温　112
4.2.2　光源的显色性　112
4.2.3　人像摄影的理想光源　115
4.2.4　自然光人像摄影的色彩　115
4.2.5　人造光人像摄影的色彩特征　117
4.2.6　混合光人像摄影的色彩特征　118
4.3　人像摄影中对色彩处理的要求　119
4.3.1　摄影技术上的要求　119
4.3.2　摄影艺术上的要求　119
4.4　数码人像摄影中画面的色彩构成方法　122
4.4.1　数码人像摄影中画面色彩控制的重要性　122
4.4.2　数码人像摄影中不同色调画面色彩的控制方法　125
4.4.3　数码人像摄影师怎样提高对画面色彩的控制能力　127

第5章　数码人像摄影的影调拍摄方法　131
5.1　数码人像摄影中的影调概述　132
5.1.1　影调可以表现画面空间感　132
5.1.2　影调可以使画面产生形式美感　132
5.1.3　影调对质感的表现　133
5.1.4　影调可以渲染营造画面气氛　133
5.2　数码人像摄影中影响影调的因素　134
5.2.1　光线的强弱、软硬、投射角度对影调的影响　134
5.2.2　物体的固有色对影调的影响　134
5.2.3　感光介质不同对影调的影响　134
5.2.4　曝光量对影调的影响　134
5.2.5　相纸型号的不同对影调的影响　135
5.2.6　后期处理对影调的影响　135
5.3　高调人像摄影的拍摄　137
5.3.1　适合拍摄高调的顾客和主题　137
5.3.2　背景选择　138
5.3.3　服装选择搭配　140
5.3.4　道具选择搭配　141
5.3.5　色彩控制　142
5.3.6　用光方法　143
5.3.7　构图　145
5.4　低调人像摄影的拍摄　146
5.4.1　适合拍摄低调的顾客和主题　146
5.4.2　背景选择　147
5.4.3　服装选择搭配　148
5.4.4　道具选择搭配　149
5.4.5　色彩控制　149
5.4.6　用光方法　150
5.4.7　构图　152
5.5　中间调人像摄影的拍摄　153
5.5.1　适合拍摄中间调的顾客和主题　153
5.5.2　背景选择搭配　154
5.5.3　服装选择搭配　155
5.5.4　道具选择搭配　156
5.5.5　色彩控制　157
5.5.6　用光方法　158
5.5.7　构图　159

第6章　数码人像摄影中的美姿造型　161
6.1　形体美的基本比例标准　162
6.1.1　头部形体美的比例标准　162
6.1.2　站姿形体美的标准　163
6.1.3　坐姿形体比例的标准　164
6.1.4　盘腿坐姿形体美的比例标准　166
6.1.5　蹲姿(跪姿)形体美的比例标准　166
6.1.6　人体其他局部形体美的比例标准　166
6.1.7　在人像摄影美姿造型中躯干的标准比例关系　167
6.1.8　人像摄影美姿造型中下肢美姿造型的标准　168
6.2　人像摄影中被摄者的姿态造型　168
6.2.1　站姿造型　168
6.2.2　坐姿造型　169
6.3　人像摄影美姿造型的方法与步骤　171
6.3.1　观察被摄者并与被摄者沟通　171
6.3.2　根据被摄者的具体情况来对画面进行构思　172
6.3.3　摄影师、美姿造型师给顾客“说戏”　172
6.3.4　调整被摄者的下肢　172
6.3.5　调整被摄者的腰部线条　173
6.3.6　调整被摄者胸部、肩线和颈部的线条　173
6.3.7　调整头部角度，观察面部线条与五官变化　173
6.3.8　运用手姿与手臂修饰人物的形体，呼应被摄者的情绪　174
6.3.9　观察头饰、服装，注意每一个细节　175
6.3.10　调整最佳光位，塑造完美形体　175
6.3.11　调动被摄者情绪，抓住最佳瞬间　176
6.4　人像摄影中被摄者不同缺陷的调校方法　176
6.5　双人美姿造型　180
6.5.1　相互之间的体块变化　181
6.5.2　画面的线条变化　181
6.5.3　变化及搭配规律　181
6.6　人像摄影美姿造型中应该注意的问题　185
6.6.1　被摄者的整体感觉是否协调　185
6.6.2　面部拍摄角度是否调整到位　185
6.6.3　视线方向是否正确　185
6.6.4　鼻型是否完美，鼻孔是否有黑洞　185
6.6.5　牙齿、嘴是否处理得美观　186
6.6.6　脖颈的线条是否舒展、造形是否完美　187
6.6.7　臂部、胸部线条流畅，形体完美　187
6.6.8　手势是否正确　188
6.6.9　脚与腿的摆放是否正确合理　188
6.6.10　被摄者的表情与美姿造型是否完美　189

第7章　人像摄影的服装分类选择及搭配　191
7.1　人像摄影的服装分类　192
7.2　人像摄影服装的选择　195
7.3　人像摄影中服装与背景道具的搭配　196
7.3.1　白纱　196
7.3.2　晚礼装　200
7.4　特色民族服装　204
7.4.1　唐装　204
7.4.2　明清服装　208
7.4.3　和服　209
7.4.4　韩服　211

第8章　室内数码人像的拍摄　213
8.1　室内数码肖像摄影　214
8.1.1　拍摄方法与步骤　215
8.1.2　摄影中需要注意的问题　228
8.2　室内数码婚纱摄影　229
8.2.1　拍摄方法与步骤　230
8.2.2　室内数码婚纱摄影中需要注意的问题　236
8．实际拍摄——美姿　236
8.3　室内数码写真人像摄影　237
8.4　室内数码集体人像摄影　238
8.4.1　室内数码集体人像摄影的拍摄方法与步骤　238
8.4.2　人像摄影中需要注意的问题　242

第9章　数码人像的外景拍摄　243
9.1　数码人像外景拍摄的准备工作和器材选择　244
9.1.1　拍摄前的准备工作　244
9.1.2　拍摄时的注意事项　245
9.1.3　拍摄后检查与总结　245
9.1.4　外景器材的选择　245
9.1.5　常用的外景补光器材　249
9.2　外景数码人像的用光　250
9.2.1　柔和阳光下拍摄人像　251
9.2.2　明朗阳光下拍摄人像　251
9.2.3　在阴影中拍摄人像　254
9.2.4　在阴天或雪天的光线下拍摄人像　257
9.2.5　早晨或黄昏时拍摄人像　260
9.2.6　夜景中拍摄人像　261
9.3　数码人像摄影外景拍摄的构图与选景　263
9.3.1　外景人像构图的基本形式　　263
9.3.2　外景人像摄影构图的技巧　269
9.3.3　外景人像摄影构图中的主体与陪体的处理　275
9.3.4　外景人像摄影构图中环境的处理　278
9.3.5　外景人像拍摄点的变化　281

第10章　数码人像摄影中不同风格的拍摄　287
10.1　数码画意风格人像的拍摄　288
10.1.1　数码画意风格人像的拍摄方法与步骤　288
10.1.2 数码画意风格人像拍摄中需要注意的问题　294
10.2　数码时尚风格人像的拍摄　295
10.2.1　数码时尚风格人像的拍摄方法与步骤　295
10.2.2　数码时尚风格人像拍摄中需要注意的问题　299
10.3　数码民族风格人像的拍摄　300
10.3.1　数码民族风格人像的拍摄方法和步骤　300
10.3.2　数码民族风格人像拍摄中需要注意的问题　302
10.4　数码清纯靓丽人像的拍摄　302
10.4.1　拍摄方法和步骤　302
10.4.2　数码清纯靓丽风格人像拍摄中需要注意的问题　307