数码人像摄影－拍摄时光比色温的概念

　　人像摄影的光线处理，除了要注意投射方向的变化以外，无论在户外拍摄还是在影棚闪光灯下拍摄，还要考虑光源位置的高低，它也直接影响人物形象的塑造。就投射光的高度来说，大体上可以分为:通常高度、顶光、脚光这3种情形。

(1)通常高度

　　在拍摄外景人像时，由于太阳高度的不断变化，阳光的投射高度也会随之改变。在早晨拍摄外景人像，太阳的位置略高于被摄者，被摄者面部的眼窝、鼻子、嘴、下巴的投影浅淡，光线柔和，适合拍摄人像。九点钟左右的光线，因太阳已渐渐升高，这时拍摄人像，所产生的鼻影要长一些，眼窝、颧骨、鼻子、嘴的影子也比早晨略重一些，但这些投影并非过长过重，仍是较好的拍摄光线。通常没有特殊要求，在影棚拍摄人像的布光高度基本属于通常高度，如图3-16所示。

图3-16

(2)顶光

　　光源来自被摄者的上方。如正午的阳光，由于太阳处在被摄者头顶，面部受光上亮下暗，鼻影、嘴影重而长，颧骨突出，呈现顶光效果，一般说来，不利于对被摄者的造型。假若被摄者属仰视姿态，这种光线便不会在被摄者面部产生很长、很重的投影。在影棚拍摄人像一般不单独使用顶光作为主要照明光源，只是用来做修饰光或发光，如图3-17所示。

图3-17

(3)脚光

　　光源来自被摄体下方。在拍摄外景人像时也会遇到投射光线低于被摄者的情况，如水面的反光以及放置得很低的反光板等，这时会形成脚光照明效果。在影棚内通常放置在人物前下方的地灯所产生的光线就是脚光，所以在影棚拍摄人像很少使用独立的脚光来照亮被摄者，通常都是配合其他灯光使用，主要用来修饰下巴的阴影和消除被摄者的眼袋，如图3-18所示。

　　在户外用自然光拍摄人像，由于光源的高度是不能控制的，必须等待太阳的变化，所以很难遇到理想的投射光高度，达不到所要表现效果的要求。在这种情形下，可以利用白布遮挡阳光，利用反光板反射出的光线照明。采取这种照明方法，被摄者的光线效果可以根据摄影者的意图进行控制，不过，有时会遇到人物的光效与背景的光效不太一致的情况(比如用反光板照明时人物的光线高度适当，而照明背景的光线却是顶光)，此时应尽量使用较大的光圈拍摄，使背景的光线效果较为模糊，显露不出与人物光效的明显差异。以上仅就户外人像而言，对于影室灯光人像及室内特定环境人像，光源的高低同样会影响被摄者的造型。

图3-18

3.2.5光比

　　光比是指照明被摄者亮面和暗面的光线强度之比。拍摄时采用不同的光比便会产生不同的效果，拍摄人像常用的光比有1:1. 1:2. 1:4.  1:6(如图3-19、图3-20、图3-21、图3-22所示)。光比的计算方法比较简单，首先要使用测光系统对被摄者亮部与暗部分别进行测量，测得的两个数值分别是亮部的光圈系数与暗部的光圈系数，这两个数值之间相差级数的平方就是被摄者亮部与暗部的光比。如果两者之间相差一级，那么光比为1:2。

　　例:F8与F5.6光比为1:2
   　　F11与F8光比为1:2
  　　 F11与F5.6光比为1:4

　　通常，形成光比的有两种光线，就是主光和辅光。

1.主光

　　主光是布光中占支配地位的光，常称为“基调光”或“造型光”。这两种说法都对，因为主光决定着景物的“调子”(高调或低调)，其位置会产生高光和阴影所形成的造型轮廓。相对地说，如将较柔的光选作补光，则较强的光线常被作为主光。主光主要用来照明被摄对象的高光部位或亮部。

2.辅光

　　所谓辅光，就是在主光未能完成照明任务时，所使用的辅助照明的光。通常是位于或邻近相机轴心线的位置、对被摄对象作总体照明用的光源，其目的在于让阴影部的细节能获得合适的曝光。

　　仅有辅光，其提供的照明效果相当平淡，也无法显示一个立体的、令人满意的轮廓或造型。这种光线不能产生重要的高光，所以许多摄影师采用一种相对柔和的光源。较大的柔光箱或大范围的漫射光线常被用作辅光。

　　光比影响着人像摄影的影调反差、细部层次和色彩效果。光比较小时，被摄者亮面与阴影面的亮度差别不大，影调反差较小，比较容易表现出被摄者亮面和阴影面的丰富层次和色彩;如果光比太小，影调又显得过于平淡，立体感也较弱;光比大，被摄者亮面与阴影面的影调反差大，调子显得较硬，被摄者亮面与阴影面的色彩较难兼顾，细部层次也会有所损失。一般说来，拍摄人像光比不宜大于1:6。一般多用于1:1或1:2这样的小光比，无论对黑白摄影还是彩色摄影都是比较常用的。

光比为1:1的拍摄效果
图3-19

光比为1:2的拍摄效果
图3-20

光比为1:4的拍摄效果
图3-21

光比为1:6的拍摄效果
图3-22

3.2.6色温

　　色温是表示光源光谱成分的一种概念。通常说的色温是表示光线颜色的一种标志，而不是指光的温度，如图3-23至图3-25所示的是不同的几种色温。

　　各种不同的光源之所以呈现出不同的颜色，就是因为光谱成分不同。我们已经知道，白光中包含等量的红、绿、蓝光，即等量的红、绿、蓝光混合呈白光。这种白光的色温约为5400K左右。如果某一光源所含的红光成分多，其色温就低于5400K，如一般用的钨丝灯色温为2800K左右;如果某一光源所含蓝光成分多，其色温就高于5400K，如蓝色天空光的色温达20000K左右。

　　光源的色温高低与其发光温度并没有必然联系。例如，同一只闪光灯，蒙上一张蓝色透明纸时，发出的光线色温就提高了。光线越红，色温越低;光线越蓝，色温越高。

　　光的色温不同，呈现的颜色也就明显不同。而有些则是人的肉眼不能明显辨别的，如有云遮日与无云遮日的阳光，它们呈现的颜色在肉眼看起来就无明显差别。即使对无云遮日的阳光来说，太阳从升起到日落，色温也在不断地变化。因此，拍摄人像，尤其是拍摄彩色反转片，对常用的一些光源的色温应该有所了解，并能够熟记。下面为常用光源色温表(下表)，仅供参考。

图3-24

图3-25

图3-26

图3-27

　　通过对以上用光知识的学习了解，使我们在以后的人像摄影创作中，更进一步认识到人像摄影用光的目的就是用光写形，用光表现被摄人物的个性特征。从商业人像摄影的角度来讲就是用光美化顾客，塑造出理想的艺术空间，并以最合适的角度表现被摄人物使之合乎主题要求，或以合乎自然的光影效果表现人物及人物所处的生活环境和生活状态。图3-26和图3-27所示的是人像摄影的高色温和低色温效果。

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书　　名　　数码人像摄影教程(彩印)

丛 书 名　　现代数码人像摄影系列教程
标准书号　　ISBN 978-7-115-16898-6/TP
编目分类　　J413
作　　者　　向诚 编著
译　　者　　--
责任编辑　　孟飞
开　　本　　16 开
印　　张　　16
字　　数　　476 千字
页　　数　　310 页
装　　帧　　平装
版　　次　　第1版第1次
初版时间　　2008年7月
本 印 次　　2008年7月
首 印 数　　5000 册
定　　价　　79.00 元

内容提要
　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。本书主要介绍了与数码人像摄影相关的知识和技巧。
　　本书共分10章，第1章主要介绍数码人像摄影的主要风格，第2章至第6章介绍了人像摄影的构图、用光、色彩、影调、美姿造型等知识，第7章介绍了数码人像摄影中的服装搭配技巧，第8章和第9章介绍了室内人像和外景人像的拍摄方法，第10章介绍了数码人像摄影的数码后期技术。
　　本书内容丰富，结构清晰，既有专业的艺术理论，又有实用的拍摄技巧，适合从事商业人像摄影的摄影师阅读也适合广大的数码摄影爱好者学习提高。

目　录

第1章　数码人像摄影中不同风格的拍摄　1
1.1　数码画意风格人像的拍摄　2
1.1.1　数码画意风格人像的拍摄方法与步骤　2
1.1.2  数码画意风格人像拍摄中需要注意的问题　8
1.2　数码时尚风格人像的拍摄　9
1.2.1　数码时尚风格人像的拍摄方法与步骤　9
1.2.2　数码时尚风格人像拍摄中需要注意的问题　13
1.3　数码民族风格人像的拍摄　14
1.3.1　数码民族风格人像的拍摄方法和步骤　14
1.3.2　数码民族风格人像拍摄中需要注意的问题　16
1.4　数码清纯靓丽人像的拍摄　16
1.4.1　拍摄方法和步骤　16
1.4.2　数码清纯靓丽风格人像拍摄中需要注意的问题　21

第2章　数码人像摄影的构图　23
2.1　人像摄影构图概述　24
2.1.1　人像摄影构图的含义　24
2.1.2　人像摄影构图的目的　25
2.1.3　人像摄影构图的特点　26
2.1.4　人像摄影构图的内容　27
2.1.5　人像摄影构图的基本要求　28
2.2　构图的基本规律　29
2.2.1　对比在人像摄影构图中的运用　29
2.2.2　对称与均衡在人像摄影构图中的运用　33
2.2.3　集中与呼应在人像摄影构图中的运用　35
2.2.4　变化与统一在人像摄影构图中的运用　37
2.2.5　节奏在人像摄影构图中的运用　38
2.3　构图中的点线面　39
2.3.1　平面构成对人像摄影的影响　39
2.3.2　人像摄影平面构成的造型要素——点　39
2.3.3　人像摄影平面构成的造型要素——线　42
2.3.4　人像摄影平面构成的造型要素——面　45
2.3.5　人像摄影中点、线、面的综合运用　47

第3章　数码人像摄影的用光　49
3.1　对光的认识　50
3.2　人像摄影中的用光控制因素　52
3.2.1　光质　52
3.2.2　光亮　53
3.2.3　反光率　53
3.2.4　光位　54
3.2.5　光比　63
3.2.6　色温　65
3.3　人像摄影中主要光线的认识和应用　66
3.3.1　主光　66
3.3.2　辅助光　67
3.3.3　轮廓光　69
3.3.4　背景光　70
3.3.5　修饰光　72
3.4　数码人像摄影中常用的灯光组合及应用　72
3.4.1　双灯布光　72
3.4.2　三灯布光　78
3.4.3　四灯布光　84
3.4.4　多灯布光　93

第4章　数码人像摄影的色彩研究　97
4.1　色彩的基本原理 　98
4.1.1　色彩　98
4.1.2　色彩对比 　103
4.1.3　色彩调和   　106
4.1.4　色彩的感情　107
4.2　人像摄影师如何观察光与色　112
4.2.1　色温　112
4.2.2　光源的显色性　112
4.2.3　人像摄影的理想光源　115
4.2.4　自然光人像摄影的色彩　115
4.2.5　人造光人像摄影的色彩特征　117
4.2.6　混合光人像摄影的色彩特征　118
4.3　人像摄影中对色彩处理的要求　119
4.3.1　摄影技术上的要求　119
4.3.2　摄影艺术上的要求　119
4.4　数码人像摄影中画面的色彩构成方法 　122
4.4.1　数码人像摄影中画面色彩控制的重要性　122
4.4.2　数码人像摄影中不同色调画面色彩的控制方法　125
4.4.3　数码人像摄影师怎样提高对画面色彩的控制能力　127

第5章　数码人像摄影的影调拍摄方法　131
5.1　数码人像摄影中的影调概述　132
5.1.1　影调可以表现画面空间感　132
5.1.2　影调可以使画面产生形式美感　132
5.1.3　影调对质感的表现　133
5.1.4　影调可以渲染营造画面气氛　133
5.2　数码人像摄影中影响影调的因素　134
5.2.1　光线的强弱、软硬、投射角度对影调的影响　134
5.2.2　物体的固有色对影调的影响　134
5.2.3　感光介质不同对影调的影响　134
5.2.4　曝光量对影调的影响　134
5.2.5　相纸型号的不同对影调的影响　135
5.2.6　后期处理对影调的影响　135
5.3　高调人像摄影的拍摄　137
5.3.1　适合拍摄高调的顾客和主题　137
5.3.2　背景选择　138
5.3.3　服装选择搭配　140
5.3.4　道具选择搭配　141
5.3.5　色彩控制　142
5.3.6　用光方法　143
5.3.7　构图　145
5.4　低调人像摄影的拍摄　146
5.4.1　适合拍摄低调的顾客和主题　146
5.4.2　背景选择　147
5.4.3　服装选择搭配　148
5.4.4　道具选择搭配　149
5.4.5　色彩控制　149
5.4.6　用光方法　150
5.4.7　构图　152
5.5　中间调人像摄影的拍摄　153
5.5.1　适合拍摄中间调的顾客和主题　153
5.5.2　背景选择搭配　154
5.5.3　服装选择搭配　155
5.5.4　道具选择搭配　156
5.5.5　色彩控制　157
5.5.6　用光方法　158
5.5.7　构图　159

第6章　数码人像摄影中的美姿造型　161
6.1　形体美的基本比例标准　162
6.1.1　头部形体美的比例标准　162
6.1.2　站姿形体美的标准　163
6.1.3　坐姿形体比例的标准　164
6.1.4　盘腿坐姿形体美的比例标准　166
6.1.5　蹲姿(跪姿)形体美的比例标准　166
6.1.6　人体其他局部形体美的比例标准　166
6.1.7　在人像摄影美姿造型中躯干的标准比例关系　167
6.1.8　人像摄影美姿造型中下肢美姿造型的标准　168
6.2　人像摄影中被摄者的姿态造型　168
6.2.1　站姿造型　168
6.2.2　坐姿造型　169
6.3　人像摄影美姿造型的方法与步骤　171
6.3.1　观察被摄者并与被摄者沟通　171
6.3.2　根据被摄者的具体情况来对画面进行构思　172
6.3.3　摄影师、美姿造型师给顾客“说戏”　172
6.3.4　调整被摄者的下肢　172
6.3.5　调整被摄者的腰部线条　173
6.3.6　调整被摄者胸部、肩线和颈部的线条　173
6.3.7　调整头部角度，观察面部线条与五官变化　173
6.3.8　运用手姿与手臂修饰人物的形体，呼应被摄者的情绪　174
6.3.9　观察头饰、服装，注意每一个细节　175
6.3.10　调整最佳光位，塑造完美形体　175
6.3.11　调动被摄者情绪，抓住最佳瞬间　176
6.4　人像摄影中被摄者不同缺陷的调校方法　176
6.5　双人美姿造型  　180
6.5.1　相互之间的体块变化　181
6.5.2　画面的线条变化　181
6.5.3　变化及搭配规律　181
6.6　人像摄影美姿造型中应该注意的问题　185
6.6.1　被摄者的整体感觉是否协调　185
6.6.2　面部拍摄角度是否调整到位　185
6.6.3　视线方向是否正确　185
6.6.4　鼻型是否完美，鼻孔是否有黑洞　185
6.6.5　牙齿、嘴是否处理得美观　186
6.6.6　脖颈的线条是否舒展、造形是否完美　187
6.6.7　臂部、胸部线条流畅，形体完美　187
6.6.8　手势是否正确　188
6.6.9　脚与腿的摆放是否正确合理　188
6.6.10　被摄者的表情与美姿造型是否完美　189

第7章　人像摄影的服装分类选择及搭配　191
7.1　人像摄影的服装分类　192
7.2　人像摄影服装的选择　195
7.3　人像摄影中服装与背景道具的搭配　196
7.3.1　白纱　196
7.3.2　晚礼装　200
7.4　特色民族服装　204
7.4.1　唐装　204
7.4.2　明清服装　208
7.4.3　和服　209
7.4.4　韩服　211

第8章　室内数码人像的拍摄　213
8.1　室内数码肖像摄影　214
8.1.1　拍摄方法与步骤　215
8.1.2　摄影中需要注意的问题　228
8.2　室内数码婚纱摄影　229
8.2.1　拍摄方法与步骤　230
8.2.2　室内数码婚纱摄影中需要注意的问题　236
8．实际拍摄——美姿　236
8.3　室内数码写真人像摄影　237
8.4　室内数码集体人像摄影　238
8.4.1　室内数码集体人像摄影的拍摄方法与步骤　238
8.4.2　人像摄影中需要注意的问题　242

第9章　数码人像的外景拍摄　243
9.1　数码人像外景拍摄的准备工作和器材选择　244
9.1.1　拍摄前的准备工作　244
9.1.2　拍摄时的注意事项　245
9.1.3　拍摄后检查与总结　245
9.1.4　外景器材的选择　245
9.1.5　常用的外景补光器材　249
9.2　外景数码人像的用光　250
9.2.1　柔和阳光下拍摄人像　251
9.2.2　明朗阳光下拍摄人像　251
9.2.3　在阴影中拍摄人像　254
9.2.4　在阴天或雪天的光线下拍摄人像　257
9.2.5　早晨或黄昏时拍摄人像　260
9.2.6　夜景中拍摄人像　261
9.3　数码人像摄影外景拍摄的构图与选景　263
9.3.1　外景人像构图的基本形式　　263
9.3.2　外景人像摄影构图的技巧　269
9.3.3　外景人像摄影构图中的主体与陪体的处理　275
9.3.4　外景人像摄影构图中环境的处理　278
9.3.5　外景人像拍摄点的变化　281

第10章　数码人像摄影中不同风格的拍摄　287
10.1　数码画意风格人像的拍摄　288
10.1.1　数码画意风格人像的拍摄方法与步骤　288
10.1.2  数码画意风格人像拍摄中需要注意的问题　294
10.2　数码时尚风格人像的拍摄　295
10.2.1　数码时尚风格人像的拍摄方法与步骤　295
10.2.2　数码时尚风格人像拍摄中需要注意的问题　299
10.3　数码民族风格人像的拍摄　300
10.3.1　数码民族风格人像的拍摄方法和步骤　300
10.3.2　数码民族风格人像拍摄中需要注意的问题　302
10.4　数码清纯靓丽人像的拍摄　302
10.4.1　拍摄方法和步骤　302
10.4.2　数码清纯靓丽风格人像拍摄中需要注意的问题　307